Likovna terapija je eno osrednjih psihoterapevtskih področij, ki vključuje terapevtsko, korekcijsko in rehabilitacijsko delo. Temelji na uporabi vizualnih umetnosti za pomoč bolnikom. Izraz "art terapija" je bil prvotno uporabljen v angleško govorečih državah. Pojavila se je okoli prve polovice dvajsetega stoletja. Ta izraz je označeval različne metode rehabilitacije in terapevtske prakse, ki temeljijo na umetnosti.

Likovna terapija je danes terapevtska uporaba pacientove vizualne ustvarjalnosti, ki vključuje tristransko usmerjeno interakcijo med pacientom, njegovim delom in psihoterapevtom. Ustvarjanje vizualnih podob na papirju velja za najpomembnejše sredstvo medosebne komunikacije in je oblika kognitivne dejavnosti klienta, ki mu pomaga izraziti pretekla ali trenutna doživetja, ki jih klient precej težko prenese z besedami.

Metode umetniške terapije

Glavni cilj likovnoterapevtskih metod je ustvarjanje harmoničnega osebnostnega razvoja skozi oblikovanje sposobnosti samoizražanja in spoznavanja. S stališča privržencev klasične psihoanalize je osrednje orodje psihokorektivnega vpliva v umetniški terapiji mehanizem sublimacije. K. Jung je domneval o vodilni vlogi umetnosti pri pospeševanju procesov individualizacije oblikovanja osebnosti, ki temelji na vzpostavljanju ravnotežja med nezavednim "jaz" in zavestnim "jaz". Najpomembnejšo umetnostno terapevtsko tehniko je Jung štel za tehniko aktivne imaginacije, ki je usmerjena v medsebojno soočenje zavestnega »jaza« in nezavednega »jaza«, v njuno medsebojno spravo skozi afektivno interakcijo.

Art terapija se lahko uporablja kot primarna metoda ali kot podporna metoda.

Danes lahko ločimo dve temeljni metodi korektivnega vpliva na človeško psiho, značilni za metodo art terapije.

Umetnost pomaga poustvariti travmatično konfliktno situacijo v določeni simbolni obliki in vam omogoča, da poiščete načine za njeno rešitev s transformacijo takšne situacije z uporabo ustvarjalnih sposobnosti stranke. To je prva tehnika likovne terapije.

Druga tehnika je tesno povezana z naravo pojava estetske reakcije, ki vam omogoča, da spremenite učinek vpliva od negativnega do pozitivnega.

Metode likovne terapije vključujejo risanje, kiparjenje, glasbo, modeliranje s papirjem, modeliranje, delo z lesom ali kamnom, literarno ustvarjanje, petje, ples itd.

Likovno terapevtske seanse lahko izvajamo na dva načina. Prva metoda je zagotoviti stranki možnost izdelave obrti iz določenega materiala po vzorcu na določeno temo. To vam omogoča, da vidite neverjetne nenavadne kombinacije barv, izvirni izraz ploskve in njeno edinstveno obliko. Vse našteto je neposredno povezano z značilnostmi pacientovega pogleda na svet, njegovih čustev, izkušenj, skrbi, ki odražajo simbole, skrite zavesti, kar omogoča pridobitev dodatnih informacij za diagnozo, ki kažejo na prisotnost in kakovost klientovih težav. .

Druga metoda je nestrukturirana lekcija, v kateri se od strank zahteva, da izberejo temo ali zaplet obrti, material in orodja. Končna faza te metode je razprava o temi ali zapletu, načinu izvedbe, izbiri materiala itd.

Številni znani psihoterapevti poudarjajo vodilno vlogo likovne terapije pri povečevanju prilagodljivih sposobnosti v vsakdanjem življenju.

Raznolikost umetniško-terapevtskih metod ustvarja specifično situacijo z namenom nebolečega pristopa do globin klientove zavesti, mu omogoča stimulacijo predelave njegovih nezavednih tesnob in izkušenj, pomaga pri razvoju predhodno blokiranih ali nerazvitih zaznavnih sistemov, odgovornih za dojemanje okoliškega sveta in oblikovanje asociativno-figurativnega mišljenja. Za izkušenega psihologa ali psihoterapevta je umetnostna terapija neprecenljiv diagnostični material. Raznolikost umetniških terapevtskih metod odpira neverjetne možnosti za ustvarjalno raziskovanje.

Ena izmed vodilnih metod likovne terapije je metoda Mandala, kar pomeni središče ali krog. Dizajn mandale je simetričen in običajno predstavlja krog s poudarjenim središčem. Znotraj kroga so označeni glavni mejniki, katerih število je lahko različno. Vendar pa lahko v kompleksni geometrijski strukturi mandale najdemo tudi druge elemente, kot so kvadrat, vse vrste ovalov ali ukrivljenih črt, pravokotnikov in trikotnikov. Mandala je torej krožna risba, ki je lahko produkt posameznikovega spontanega ustvarjalnega delovanja ali narisana po danih navodilih. Risbe, vpisane v kroge, izvirajo iz starih civilizacij in so se ohranile v sodobni svet. Zaokrožene različice mandal že od nekdaj spremljajo človeštvo, na primer krog je središče številnih svetih kultov bogov in prazgodovinskih krajev čaščenja. Podobe mandal najdemo v različnih narodnostih in kulturah, na primer v vseh vrstah arhitekturnih kompozicij, na tamburinah sibirskih šamanov, v diagramih labirintov.

Od antičnih časov ima mandala duhovni pomen pogojnega odseva svetovnega reda in duševne harmonije. Človeštvo se je intuitivno naučilo umiriti dušo in um s pomočjo risb v krogu, hkrati pa jih uporabiti kot priložnost za približevanje naravi.

C. Jung je bil eden prvih znanstvenikov v Evropi, ki je pozorno preučeval ideje o mandali. V svojem delu »Spomini, sanje, razmišljanja« je govoril o svoji prvi podobi mandale leta 1916, nato pa je vsak dan skiciral nove mandale v svoj zvezek. Jung je zaključil, da vsaka nova podoba odseva njega duhovno življenje za določen trenutek. Nato je začel uporabljati svoje risbe za dokumentiranje lastne »psihične transformacije«. Navsezadnje je Jung domneval, da je metoda umetniške terapije Mandala nekakšna neposredna pot do središča osebnosti, do odkritja njene edinstvene narave in individualnosti. Menil je, da je mandala neizmerno močan simbol, ki je vidna projekcija sveta človeške psihe in izraža Jaz posameznika.

Danes številni strokovnjaki s področja umetnosti, antropologije, arheologije, psihologije in psihoterapije še naprej preučujejo mandale. Delo z mandalami posamezniku pomaga krepiti povezavo med zavestnim »jaz« in nezavednim »jaz«. Potreba po risanju mandal, zlasti v kriznih situacijah, lahko pomeni, da želi nezavedni Jaz zaščititi zavestni Jaz. To potrjujejo vijuge, ki jih pogosto rišejo otroci in odrasli v kriznih trenutkih, ko se »jaz« napolni z nezavedno, motečo vsebino.

Mandale so lahko abstraktne risbe, ki jih ljudje nezavedno narišejo na papir, ko so sami, na primer na sestanku ali predavanju, ki jim ni zanimivo, ali med telefonskim pogovorom. Takšne risbe so poskus kompenzacije duševne odsotnosti. Če analiziramo nezavedne risbe, lahko ugotovimo, da so jedro večine geometrijske oblike, kot sta kvadrat in krog.

Ena najpomembnejših prednosti vadbe z mandalami je razkritje sebe s pomočjo lastnega »notranjega otroka«, skozi kontemplacijo, uporabo barvnih svinčnikov, barv in prostega časa.

Art terapevtska metoda Mandala je enako uspešna tako pri delu z otroki kot odraslimi. V psihokorekcijski, rehabilitacijski in razvojni praksi z majhnimi otroki in adolescenca Mandale se lahko uporabljajo za naslednje namene:

— korekcija čustvenih stanj, normalizacija vedenjskih reakcij, na primer z barvanjem že pripravljenih mandal;

— diagnosticiranje trenutnega čustvenega stanja in razpoloženja, na primer z barvanjem belega kroga;

- preučevanje skupinskih odnosov otrok, na primer z ustvarjanjem posameznih mandal v skupini z naknadnim ustvarjanjem skupinske kompozicije;

- diagnostično in korektivno delo z določeno težavo, na primer z barvanjem kroga, ki lahko simbolizira šolo, otrokovo okolje, družino, njegovo samopodobo, prijateljstvo itd.

Prav tako se art terapija, metoda Mandala, lahko uporablja tudi na drugih aktualnih področjih korekcijskega, diagnostičnega, rehabilitacijskega, razvojnega in terapevtskega dela z otroki, mladostniki in odraslimi. Ta področja vključujejo težave s samopodobo, notranje neravnovesje, izgubo samokontrole, aktivacijo stanja virov posameznika, preobčutljivost ali aleksitimijo, fobije, pomoč pri prilagajanju, osebne in starostne krize, družinske in psihosomatske težave, motnje fine motorike. , team building itd.

Mandale transformirajo sile prirojenih mentalnih struktur podzavesti v zavestni "jaz". Zato je lahko pri delu z mandalami interpretacija ustvarjalnega rezultata enaka kot pri delu z drugimi projektivnimi tehnikami. Barve, izbrane za podobo mandale, lahko razkrijejo različne strani osebnosti osebe, ki se je prijavila, ki bo intuitivno nagnjena k izbiri trenutno ustrezne ali najljubše barve. Ta izbira se lahko razlikuje glede na notranje stanje, starost ali življenjsko obdobje itd. Otroci imajo običajno več spontanosti pri izbiri barv kot odrasli. Konec koncev so odrasli posamezniki pod nadzorom razuma, zato pripisujejo velik pomen estetskim merilom. Mnogi posamezniki, ki prvič narišejo mandalo, zatirajo odkrito, resnično izražanje čustev; razmišljajo o tem, kako najbolje razporediti in poudariti barve, da bi risba izpadla harmonično in lepo. Ko pa se v procesu ustvarjalnosti prebudi »notranji otrok«, se neposredno začne proces »zdravljenja«. Vsaka mandala je produkt individualne ustvarjalne dejavnosti osebe, ustvarjene v določenem časovnem obdobju in na določenem mestu. Zato bo vedno unikaten in ga nikoli ne bo mogoče natančno ponoviti.

Vrste umetniške terapije

Za človeško osebnost je ustvarjalnost ena najlažjih priložnosti za dojemanje lastnega notranjega sveta, za razumevanje in prepoznavanje samega sebe. Naslovljeno je na najboljše straničloveško dušo, do njenih najsvetlejših in najbolj iskrenih vidikov. Ko človek riše, poje, igra glasbo ali najde samoizražanje v drugih oblikah ustvarjalnosti, mu to pomaga, da se sprosti, umiri, odpre in je v harmoniji s svojo dušo. Ločimo naslednje vrste likovne terapije: izoterapija, terapija s plesom in igro, fototerapija, glasbena terapija, fototerapija, pravljična terapija.

Izoterapija vključuje uporabne vrste ustvarjalnosti, kot so slikanje, različne vrste slikanje, modeliranje itd. Ta vrsta likovne terapije je danes ena najbolj priljubljenih in razširjenih. Zdravniki specialisti izoterapije priporočajo prikaz lastnih čustev in skrbi s čim večjo spontanostjo (spontanostjo). Kot glavno prednost in dobrobit izoterapije štejemo odpravo ovir samocenzure, kar odpira vrata v klientovo podzavest. Ustvarjalnost ima edinstveno lastnost, ki pomaga privreti na površje vse skrite in nezavedne skrivnosti, želje, težave, ki nenehno pritiskajo na posameznika. Desna hemisfera možganov je vključena v proces kiparjenja ali risanja. Zahvaljujoč temu se izognemo cenzuri uma, ki skuša filtrirati negativne misli in negativna čustva. Vendar pa pred izbiro barvne palete, pred slikami, ki se pojavijo, človeški um postane nemočen. V izoterapiji se pogosto uporabljajo tudi tehnike poustvarjanja lastnih sanj in risanja mandal.

Pri plesni terapiji gre za izražanje razpoloženja, čustev in občutkov skozi ples. Tečaji plesne terapije veljajo za zelo učinkovite in zdravilne. Psihoterapevti verjamejo, da ta metoda umetniške terapije prispeva k preobrazbi pogledov na svet. Ustanovitelj telesno usmerjene terapije W. Reich je trdil, da če kakršna koli čustva, na primer jeza ali veselje, dolgo časa ne dobijo izhoda, se bodo kopičila v celicah človeškega telesa in tvorila tako -imenovana mišična lupina. S pomočjo plesne terapije je ta proces mogoče preprečiti. V primerih, ko se je to že zgodilo, ga prekinite. Morate plesati, dokler ne začutite popolne svobode. Vendar plesne terapije ne smemo zamenjevati s tečaji v plesnem studiu, saj v studiu vse gibe določi trener in niso spontano izraženi.

Beethoven je glasbo obravnaval kot razodetje, ki je višje od modrosti ali katere koli druge filozofije. Številne študije so pokazale, da je glasbena terapija izjemno koristna. Učinkovit je pri Alzheimerjevi bolezni, depresiji, stresu in motnjah spanja. V procesu poslušanja glasbenih del se spreminja notranje stanje posameznika. Oseba, ki posluša glasbo, se prilagodi ritmu motiva in absorbira pozitivne vibracije.

Igralna terapija ima tudi zdravilni učinek na človeško psiho. Dostop do podzavesti se odpre s preigravanjem težkih življenjskih situacij, obračanjem v skrite kotičke psihe v iskanju pomembnih čustev. V procesu gledališke igre se aktivira spomin, izboljša se pozornost, poveča moč volje, domišljija postane svetlejša in izboljša se sposobnost nadzora nad telesom. Terapija s peskom velja za eno od vrst te vrste umetniške terapije. Njegove temelje je postavil C. Jung.

Fototerapija se zadnjih 10 let uspešno uporablja za reševanje različnih psiholoških težav, samorazvoja in samospoznavanja. Ta vrsta umetniške terapije velja za precej mlado, njen razvoj se je začel v poznih 70. letih 20. stoletja v ZDA. Pri fototerapiji se lahko uporabljajo tudi dodatne vizualne tehnike, na primer kolaž, namestitev gotovih fotografij v interier, izdelava modelov iz fotografij in nadaljnja interakcija z njimi itd.

Umetniška terapija Kopytin je predlagal uporabo fotografije kot terapevtskega, korektivnega, razvojnega in zdravstvenega sredstva. Razpoložljivost fotografije, pa tudi raznolikost oblik in variacij fototerapije omogoča uporabo te tehnike pri delu z ljudmi. različnih starosti(od treh let naprej), ne glede na njihovo stopnjo razvoja in potrebe.

Umetniška terapija Kopytin je opazila pozitiven vpliv fotografije na pacientovo osebnost in njen odnos z okoljem. Ta učinek se lahko pokaže tako med samostojnimi individualnimi lekcijami kot med ustvarjanjem fotografij in njihovim nadaljnjim pogovorom s strokovnjakom.

Pravljična terapija je zelo učinkovita pri delu s sanjači. Uspešno uporablja za razumevanje duševnega stanja, razreševanje različnih konfliktne situacije, za notranje preobrazbe. Pravljična terapija velja za nepogrešljivo metodo pomoči zelo majhnim otrokom in starejšim. Poteka lahko na dva načina: s poslušanjem pravljice, ki jo pripoveduje terapevt ali pa otroci, ki si lahko izmislijo svojo zgodbo. S samostojnim izmišljanjem zapleta otrok razkriva svoj notranji svet, sporoča svoja čustva in sanje ter se nauči najti izhod iz vsake situacije.

Art terapija za otroke

Tečaji umetniške terapije za otroke so danes najbolj vznemirljiv, učinkovit in dokaj ekonomičen način psihološke pomoči otrokom. Temelji na ustvarjalnosti in igrivih dejavnostih.

Za otrokovo psiho je značilna ranljivost, zaradi česar potrebuje bolj skrben odnos. Konec koncev se otrok šele uči spoznavati samega sebe, šele začenja spoznavati okolje in druge ljudi. Zato se otroci na svoji še vedno kratki življenjski poti zelo pogosto soočajo z resnimi težavami, na primer v družini ali vrtcu. Starši res želijo pomagati svojim otrokom, a pogosto preprosto ne vedo, kako to storiti. Navsezadnje razlage ali prepričanja, branje predavanj in opozoril ne pomagajo, otrok pa si ne zna jasno razložiti, kaj je povzročilo njihovo stanje in kaj točno se z njim dogaja. Na primer, zakaj noče v vrtec ali česa se boji v temi. Prav v teh primerih bodo umetnostne terapevtske prakse nepogrešljive.

Tečaji likovne terapije za otroke običajno potekajo v bolj svobodni obliki. Razprava in reševanje različnih psiholoških težav in težav poteka v ozadju iger ali ustvarjalne dejavnosti. V takšnih urah otrok ob uživanju v igri ali ustvarjalnosti razkrije lastne ustvarjalne sposobnosti, postane središče pozornosti odraslega, premaguje psihološke težave in spreminja svojo osebno psihološko realnost.

Glavni pogoj za vse dejavnosti, razvite za otroško likovno terapijo, je jasnost in varnost za otroke, razpoložljivost sredstev in privlačnost.

Terapija s peskom velja za najpogostejšo in najljubšo metodo umetniške terapije za otroke, ki izpolnjuje vse zgoraj navedene zahteve. Vse, kar potrebujete za prakso art terapije s peskom, je navaden peskovnik ali škatla s peskom. Z risanjem s peskom, ustvarjanjem peščenih gradov ali drugih figur otrok razvija tipne občutke in postaja bolj sproščen. Tako se dojenček izraža.

Najbolj dostopna vaja, ki zahteva le kos papirja in svinčnik, je risanje črčkarij. Otrok lahko popolnoma svobodno, ne da bi razmišljal o končnem rezultatu, na kos papirja nariše kroglico črt, nato pa poskuša v njej razbrati nekakšno sliko, ki ji sledi njen opis. Med opisovanjem lahko otrok zavestno dopolni risbo, poudari konture, poudari črte, zasenči nekatera področja itd.

Druga precej zanimiva vrsta izoterapije je monotipija, kar pomeni "en tisk". Otrok mora ustvariti risbo (pike, črte itd.) Na površini, ki ne bo absorbirala barve, na primer na plastiki ali linoleju, s črnilom, tušem, akvarelom itd. Nato se na površino nanese kos papirja , kot bi pisal . Nastalo zrcalno sliko na papirju je treba dati otroku, da jo lahko pregleda, opiše, kaj se je zgodilo, dopolni ali dopolni sliko.

Vaje likovne terapije

Glavna razlika med umetnostno terapijo in drugimi vrstami psihoterapevtskih praks je uporaba neverbalne komunikacije kot glavnega mehanizma za posredovanje informacij ljudem. Temelji na praktičnih vajah, ki posamezniku pomagajo pri iskanju odgovorov na najrazličnejša vprašanja, obvladovanju notranjih zaviralnih dejavnikov in premagovanju strahov.

Vaje v art terapevtski praksi so edinstven pripomoček, ki vam omogoča raziskovanje idej, dogodkov, občutkov, razvijanje medosebnih odnosov, veščin, dvig samopodobe in samozavesti ter ustvarjanje nove, uspešnejše podobe lastnega »jaza«.

Likovna terapija je sestavljena iz dveh delov. Prvi del zajema naročnikovo ustvarjalno izražanje, je neverbalne narave in ne vključuje posebne strukture. Glavno orodje za samoizražanje bolnikov v tem delu je ustvarjalna dejavnost, na primer risanje ali modeliranje. V drugem delu prevladujejo verbalni mehanizmi. Prihaja takoj za prvim in je sestavljen iz verbalne aktivne razprave o sadovih ustvarjalne dejavnosti.

Kolaž velja za najbolj priljubljeno metodo umetniške terapije med vodilnimi psihoterapevti, saj zdravniku omogoča oceno trenutnega duševnega stanja pacienta in prepoznavanje njegovih najbolj motečih izkušenj. Glavne značilnosti te vaje so poudarek na pozitivnih čustvenih izkušnjah stranke, priložnost za samoizražanje katere koli osebe, tudi tiste, ki je popolnoma daleč od umetnosti, in razkritje največjega potenciala. Kolaž velja za zelo učinkovito orodje za delo z osebnostjo.

Ustvarjanje figur iz gline omogoča posamezniku, da skozi modeliranje da duška lastnim čustvom in izkušnjam. Obstaja veliko različic te vaje, od ustvarjanja glinenih posod do oblikovanja delov telesa. Likovna terapija z otroki in njihove vadbe so namenjene povečanju zmogljivosti, odpravljanju stresa in razvoju ustvarjalnih sposobnosti. Danes so najbolj aktualne glasbena terapija, plesna in dramska terapija, pravljična terapija itd.

Poslušanje glasbe, igranje na različne inštrumente, tapkanje in ploskanje v skladu z ritmom melodije – vse to bistveno poveča otrokovo zmogljivost, lajša stres in spodbuja razvoj. umetniške sposobnosti. Dramaterapija uči komunikacije in spodbuja oblikovanje ustreznega samospoštovanja. Umetnostna terapija z otroki in vaje plesne terapije so namenjene preprečevanju nevroz in kompleksov.

Tehnike likovne terapije

Sodobna umetnostna terapija ima neskončno veliko različnih smeri in tehnik. Zato je danes zelo enostavno izbrati individualno metodo likovne terapije, ki bo v največji meri odražala stanje posameznikove psihe in jo bo hkrati dobro zaznal.

Obstajata dve glavni metodi umetniške terapije: pasivna in aktivna.

Pasivna tehnika vključuje strankino uživanje kreativnih del, ki so jih ustvarili drugi posamezniki. Na primer, lahko gledate slike, berete umetniška dela, poslušate glasbene stvaritve itd. Aktivna tehnika temelji na samostojnem ustvarjanju kreativnih izdelkov s strani naročnika, pri čemer se estetska vrednost in lepota njihovih kreacij ne ocenjuje.

Metode likovne terapije omogočajo psihoterapevtu optimalno kombinacijo individualnega pristopa do pacienta in skupinskih oblik dela. Umetnostne terapevtske tehnike so praviloma prisotne v vseh psihokorekcijskih programih, jih dopolnjujejo in bogatijo.

Umetnoterapevtski učinki temeljijo na mehanizmu sublimacije, ki je sestavljen iz preusmerjanja duševne energije iz travmatičnega dejavnika v sprejemljiv izhod - ustvarjalnost. Z drugimi besedami, če ima subjekt nakopičene tesnobne občutke, jih lahko poskuša izraziti skozi ustvarjalno dejavnost in občuti olajšanje. To je zdravilni učinek likovne terapije. Vendar je ustvarjanje podobe tega, kar vas navdušuje, le prvi korak. Drugi korak bo preoblikovanje slike v pozitivno smer. Hkrati s spremembo podobe pride do preobrazbe notranje reprezentacije, zahvaljujoč kateri posameznik najde izhod iz prej na videz brezizhodne situacije.

Psihokorekcijski tečaji z umetniško terapevtskimi metodami in tehnikami so še posebej učinkoviti pri delu z osnovnošolci, saj otrok ne utrujajo, ostanejo produktivni in aktivni skozi celoten pouk.

IRINA BRATSEVA
Likovna terapija pri delu s predšolskimi otroki

Likovna terapija v delo s predšolskimi otroki»

Usposabljanje za učitelje

Predmet: Likovna terapija in delo s predšolskimi otroki»

Ciljna skupina: OU vzgojiteljev.

Tarča: seznanitev z netradicionalnimi oblikami izboljšanja zdravja otrok v izobraževalnih ustanovah.

Naloge:

uvesti nove, sodobne tehnologije za zdravje otrok;

ustvarjanje ugodnega okolja za skupno sodelovanje v procesu igre likovne terapije.

Materiali in oprema: žoga, glasbena spremljava za igre, velik papir, listi papirja, krogi, izrezani iz papirja, čopiči, barve, flomastri, barvni svinčniki, voščenke, kozarci z vodo, škarje, lepilo.

1. Teoretični del.

Sodobno življenje narekuje posebno pogojev: morate biti samozavestni, aktivni, namenski, odprti za vse novo, imeti nestandarden pristop k poslu in biti ustvarjalni. V skladu z novimi sodobnimi zahtevami izobraževanja pred predšolski Institucije se soočajo z nalogo, da pri otrocih ne le razvijejo potrebno znanje, spretnosti in sposobnosti, ampak tudi ustvarijo čim večje pogoje za krepitev njihovega psihičnega in telesnega zdravja, socialno prilagajanje šolskemu izobraževanju in spodbujanje razvoja ustvarjalnih potencialov.

Eno od teh področij je vpliv z vizualno ustvarjalnostjo - umetniška terapija, oz "terapija kreativnega izražanja".

Glavni cilji umetnostna terapija - samoizražanje, razširitev osebna izkušnja, samospoznavanje, harmonizacija osebnosti.

Metode likovna terapija se uporablja pri predšolskih otrocih različnih starosti. Za aktiviranje ustvarjalnega procesa, spodbujanje otroka in popestritev njegovega čutnega in čustvenega doživljanja med umetniško terapevtsko na voljo so dejavnosti za otroke različne materiale(barve, oglje, barvni svinčniki, flomastri, voščenke, plastelin, glina, pesek). Na koncu vsake lekcije je razprava o povzročenih občutkih delo z enim ali drugim materialom. Med poukom se pogosto uporablja glasba. Vpliva na zavest v obliki podob, vzbuja čustveni odziv, sprošča notranje napetosti, uporabljata se tudi gibanje in ples ter pisanje zgodb. Na najbolj priljubljene vrste umetniško terapijo lahko razvrstimo med:

Izoterapija je terapija z vizualno umetnostjo, predvsem risbo, pa tudi delo z reprodukcijami, z različnimi umetniškimi material: glina, plastelin, papir, slama.

Glasbena terapija je nadzorovana uporaba glasbe pri izobraževanju in vzgoji otrok in odraslih;

Dramaterapija - izpostavljenost skozi gledališče, slike, pa tudi uporabo že pripravljenih materialov (filmi, predstave);

Plesna terapija je vse, kar je povezano s gibanje: ritmoplastika, plesno gibalna terapija.

pravljična terapija,

igralna terapija,

biblioterapija (korektivni vpliv z branjem posebej izbrane literature,

umetnostna sintezna terapija (sedem vrst umetnosti, združenih v enem treningu sistem: asociacije, slikarstvo, poezija, dramatika, plastika, gledališče, retorika,

terapija s peskom,

barvna terapija,

fototerapija (terapevtska in korektivna uporaba fotografije, videoterapije,

terapija z masko,

animacija ali multiterapija.

Osnovna načela in zapovedi umetniška terapija:

Besedne zveze, kot so "Ne znam risati", "Ne znam plesati", niso sprejeti! Naloga "Rišite, kiparite, lepo plešite" Ne samo, da se ne uporablja, ampak je na splošno kontraindiciran. Glavna stvar je vreči ven, risati, plesati, dati duška nakopičenim čustvom in stresu, da bi bolje razumeli, razumeli, premislili, našli rešitev, se znebili in izboljšali svoje duševno in fizično zdravje. Zato najprej delo ne bi smel analizirati psihoterapevt, ampak avtor sam. Analiziranje in preprosto razmišljanje o vašem "mojstrovina", se človek sam začne zavedati bistva svojih težav in načinov, kako jih rešiti brez pomoči kogar koli, brez "bergle". Praviloma se to ne zgodi takoj in zelo redko po zaključku določenega delo, zato morate svoje stvaritve shraniti in se občasno vračati k njim ter jih gledati v različnih razpoloženjih in z različnih zornih kotov.

Tehnike umetniška terapija lahko vključimo tako v individualne kot skupinske oblike delo. Kljub navidezni preprostosti metode, umetnostna terapija vam omogoča ozdravitev:

nevroze;

Povečana anksioznost;

Nizka samozavest;

Težave v odnosih z drugimi;

Posledice stresnih situacij itd.

Art terapija vsakomur omogoča, da ostane to, kar si, brez občutka sramu, zadrege ali zamere, se primerja z drugimi, pomaga razkriti notranje vire telesa in psihe. Art terapija razredi razvijajo ustvarjalno in prostorsko mišljenje, govor, fine motorične sposobnosti roke, sposobnost razumevanja partnerja. Pomaga pri lajšanju čustvenega stresa negativna čustva, delati zaskrbljujoče situacije. Omogočajo preizkušanje novih vlog, načinov vedenja in reagiranja ter aktivirajo delovanje otrokove domišljije. Otroci z bogato domišljijo uspešneje rešujejo nestandardne probleme, se lažje spopadajo s težavami in pridobijo spoštovanje med vrstniki.

Vizualne tehnike, ki se uporabljajo v delo z otroki:

Risanje z razsutimi materiali (pesek, suho listje, žita itd.).

Z uporabo razsutega materiala in lepila PVA lahko ustvarite slike. S pomočjo lepila, ki ga iztisnemo iz tube, se na list papirja nanese dizajn. Nato suhe liste podrgnemo med dlanmi v majhne delce in jih raztresemo po lepilnem vzorcu. Odvečne, nesprijete delce otresemo. Uporablja se tudi v delo s peskom, žita in drugi razsuti materiali.

Risanje s plastelinom.

Plastelin lahko ustvari različne slike. To je delovno intenzivna tehnika, ki od otroka zahteva vztrajnost in dolgotrajno koncentracijo. Ta tehnika je dobra za uporabo pri hiperaktivnih otrocih.

Tehnika "Monotipija".

Na gladki površini - steklo, plastična plošča, film, debel sijajni papir - je risba narejena z gvaš barvo. Material, na katerega se nanaša barva, ne sme prepuščati vode. List papirja je postavljen na vrh in pritisnjen na površino. Rezultat je odtis zrcalne slike. Morda je manj jasen v primerjavi z izvirnikom, bolj zamegljen in meje med različnimi barvami so lahko zabrisane.

Risanje s predmeti okoliškega prostora.

Otroci lahko rišejo z zmečkanim papirjem, gumijastimi igračami, kockami, gobicami, zobnimi ščetkami, paličicami, vrvicami, slamicami za koktajle, radirkami ipd. Ciljno usmerjeno "zibanje" motorični in funkcionalni stereotipi ustvarjajo osnovo za splošno krepitev čustvene sfere, zmanjšanje odvisnosti - zlasti od ritualov, izboljšanje razpoloženja, razvoj domišljije in prilagodljivih sposobnosti.

Slikanje s prsti.

Slikanje s prsti za otroka ni nikoli ravnodušno. Zaradi nestandardne narave situacije, posebnih taktilnih občutkov, izražanja in netipičnega rezultata slike, jo spremlja čustveni odziv.

Risanje ob glasbi.

Osnova glasbe je zvok. Zvok kot zvočni signal vpliva na celice živega organizma in spreminja njihovo aktivnost. Reagira na glasbo srčno-žilni sistem, dihala, glasba vpliva na hormonsko presnovo itd. Otroke povabite, naj poslušajo glasbo in si predstavljajo njeno barvo in gibanje zvokov. Nato ob ponovnem poslušanju ponudite, da upodabljajo, kar so si zamislili, z vizualnimi materiali, ki ne ustvarjajo odpora na papirju in ne zahtevajo mišične napetosti, ko delo. Bolje je uporabiti vodne barve ali voščene barvice.

Tehnika umazanije (pršenje barve).

Igranje z barvami je zelo privlačno in fascinantno, še posebej, če vam je dovoljeno brizgati in "umazati se" list z barvami. To počnejo otroci delo s posebnim veseljem in zanimanjem.

Če na enem delu lista pustite madeže različnih barv, nato pa list prepognete na polovico in ga znova odprete, boste dobili izvirno risbo. Otroka prosite, naj poimenuje svojo mojstrovino.

Tehnika "mandala"

Spontano delo z barvo in obliko znotraj kroga pomaga spreminjati stanje človekove zavesti, povzroča različne psihosomatske pojave in odpira možnost duhovne rasti posameznika.

Risanje na moker papir.

Nenavaden služba bi se lahko obnesla, če to storite na papirju, ki ste ga predhodno navlažili z razpršilko. Zanimivo je opazovati, kako se barve širijo in mešajo na mokrem papirju; to bo otroku dalo posebno veselje in bo dalo veliko pozitivnih čustev.

2. Praktični del.

Učitelje vabimo k sodelovanju v številnih igrah in vajah, umetniško terapevtske narave. podatki umetniška terapija učitelji lahko v prihodnosti uporabljajo tehnike za delo s predšolskimi otroki.

telovadba "Pohvale"(igralna terapija)

Tarča: ustvarjanje pozitivnega razpoloženja, pozitivne mikroklime v skupini.

Material: žoga.

Premakni se. Učitelj povabi udeležence, da se postavijo v krog. Igralci si podajajo žogo, medtem ko sosedu na desni dajejo kompliment, ga pohvalijo, opazijo njegove zasluge.

telovadba "Risanje v krogu"

Tarča: razvoj refleksije, poznavanje otrokovega notranjega sveta. Otroci dobijo kroge, izrezane iz papirja, in jih prosijo, naj narišejo sliko na obeh straneh. tema: "Dobro in zlo", "Belo in črno", "Veselje in žalost", "Dan in noč", "Zabava in žalost". Lahko poskušate videti pomen v čečkanju ali pa preprosto premikate svinčnik po papirju, medtem ko poslušate svoje telo.

telovadba "Čudovit vrt"(glasbena terapija, izoterapija)

Tarča: poznavanje otrokovega notranjega sveta, razvoj domišljije in čustvene sfere. Zaprite oči in si predstavljajte, da smo na vrtu. Predstavljajte si sebe kot rožo. Če bi bili rastlina, kakšne vrste bi bili? Kakšne liste bi imeli? Bi imeli trne? In rože? Kakšne barve? Rože, cvetoče ali samo popki? Kako izgledajo vaše steblo in korenine? Kje odraščaš in kaj te obdaja? Ali kdo pazi nate? In zdaj se vračaš. Odprite oči in ko ste pripravljeni, narišite svojo rožo. Naj vas ne skrbi, kako rišete, če le znate opisati svojo rožo. Vsak se predstavlja kot nekakšna rastlina, resnična ali namišljena. Po želji vam lahko povedo o svoji risbi. Nato ga izrežejo in položijo na velik kos papirja ter oblikujejo ogromen, čudovit vrt. Potem lahko poslušate glasbo in zaplešete svojo rožo. Vaja se izvaja na enak način "Država zveri". Otroci so vabljeni, da si predstavljajo sebe kot nekakšno žival in narišejo. Povej nam o tej živali. S kom je prijatelj, česa se boji, o čem sanja, česa se veseli. Nato upodobite izumljeno podobo v plesu.

Igra "Aplavz drug drugemu"

Tarča: sprostitev napetosti in utrujenosti, hvala vsem udeležencem za delo.

Vsi udeleženci sedijo v krogu. Voditelj začne ploskati z rokami in pogleda enega od udeležencev. Onadva začneta ploskati. Udeleženec, ki ga je voditelj pogledal, pogleda drugega udeleženca, vključi ga v igro. Tako začnejo vsi udeleženci ploskati.

3. Zaključek:

Razredi naprej likovno terapijo ali z elementi likovne terapije Otrokom dajejo veselje do učenja in ustvarjalnosti.

Ko je otrok enkrat doživel ta občutek, si bo v svojih risbah, aplikacijah, igrah itd. prizadeval govoriti o tem, kaj se je naučil, videl in kar je najpomembneje doživel in občutil.

Hvala za sodelovanje! Se vidimo spet!

TEMA: “UPORABA METOD LIKOVNE TERAPIJE PRI DELU S PREDŠOLSKIMI OTROKI”

Uvod…………………………………………………………………………………..3

1. poglavje Teoretične osnove metodologije likovne terapije……………………..5

1. Cilji tehnike likovne terapije………………………………………………………5
2. Cilji pouka z uporabo metod likovne terapije…………………….9
3. Pogoji za izbiro tehnik in tehnik za ustvarjanje slik…………..10

Poglavje 2. Tehnike likovne terapije pri delu s predšolskimi otroki………………...12

Zaključek…………………………………………………………………………………21

Literatura………………………………………………………...22

UVOD.

Ni skrivnost, da je predšolsko otroštvo eno najpomembnejših obdobij v otrokovem življenju. V tem obdobju otrok aktivno raziskuje svet okoli sebe. In v vrtcu dobi otrok prve izkušnje komuniciranja z drugimi ljudmi, skuša najti svoje mesto med njimi, se uči živeti v sožitju s samim seboj in drugimi ter dobi prva osnovna znanja. Naloga specialistov predšolska vzgoja je, da otrok dobi izkušnje, spretnosti in znanje v psiholoških razmerah, ki so zanj udobne in v obsegu, ki ga potrebuje.

Otrokova psiha je zelo ranljiva in zahteva skrbno obravnavo, saj dojenček šele začenja prepoznavati sebe in svet okoli sebe. In na tej poti se otroci pogosto srečujejo z resnimi težavami: v družini, v vrtcu, v šoli, v komunikaciji in sami s seboj. Odrasli jim resnično želijo pomagati, vendar pogosto ne vedo, kako: prepričanja in moralni nauki ne pomagajo, otrok sam pa ne more ničesar zares razložiti. V takih primerih lahko pomaga umetniška terapija.

Relevantnost teme.

Pomembnost študija in raziskovanja likovne terapije določa dejstvo, da je v zadnjem času pri nas nastopil čas hitrega razvoja psihoterapije, aktivnega razvoja njenih novih oblik in modelov ter uvajanja njenih tehnik v izkušnjo psihoterapije. delo z otroki predšolska starost.

Namen študijeje opredeliti likovno terapijo, analizirati možnosti uporabe likovnoterapevtskih tehnik in likovnoterapevtskih tehnik pri delu s predšolskimi otroki.

Raziskovalni cilji:

1. Razmislite o teoretičnih osnovah umetniške terapije

2. Razmislite o osnovnih tehnikah likovne terapije, ki se uporabljajo pri pouku s predšolskimi otroki

Predmet študija: tehnike umetnostna terapija kot vrsta psihoterapevtske in korekcijske dejavnosti.

Predmet raziskave:osnovne tehnike likovne terapije, ki se lahko uporabljajo v predšolskih izobraževalnih ustanovah pri pouku z otroki

Raziskovalna hipoteza:Uporaba umetniško terapevtskega dela v predšolskih izobraževalnih ustanovah omogoča reševanje takšnih problemov, kot je izboljšanje duševnega zdravja predšolskih otrok in zadovoljevanje potreb predšolske vzgojne ustanove po inovativnih tehnologijah.

1. poglavje Teoretične osnove metod likovne terapije

1.1 Cilji tehnike likovne terapije

Likovna terapija (latinsko ars - umetnost, grško therapeia - zdravljenje) je metoda zdravljenja in razvoja z umetniško ustvarjalnostjo.

Likovna terapija je med drugim čudovit način, da drugi na neboleč način izrazijo svoja čustva in občutke.

Otroška likovna terapija je preprosta in učinkovit način psihološka pomoč, ki temelji na ustvarjalnosti in igri. Z drugimi besedami, to je kreativna terapija.

Glavni cilj likovne terapije je uskladiti razvoj osebnosti skozi razvoj sposobnosti samoizražanja in samospoznavanja. Likovna terapija nevsiljivo zdravi psiho, vas uvaja v svet okoli sebe in vam omogoča videti svet okoli sebe kot lepega in gostoljubnega.

Likovna terapija vabi otroka k izražanju čustev in občutkov z modeliranjem, risanjem in konstruiranjem iz naravnih materialov. Z doživljanjem podob človek pridobi svojo celovitost, edinstvenost in individualnost.

Art terapija je najmehkejša metoda dela in soočanja s težkimi težavami. Otrok morda ne govori ali svojih težav ne more prepoznati kot svoje, hkrati pa kleše, se giba in izraža s telesnimi gibi. Umetniška terapija lahko tudi ublaži duševni stres. Pri umetnosti je zelo pomembno, da se otrok v tej zadevi počuti uspešnega. Če vidi, da je uspešen pri izražanju in prikazovanju svojih čustev, ustvarjanju edinstvenih obrti in risb, mu pride uspeh v komunikaciji in interakcija s svetom postane bolj konstruktivna. Uspeh v ustvarjalnosti se v njegovi psihi nezavedno prenese v običajno življenje.

Umetniška terapija vam omogoča, da ta proces postane vesel, zanimiv, uspešen in individualen za vsakogar.

Likovna terapija temelji na spontanem samoizražanju in v določeni meri zanemarja estetska merila pri presoji rezultatov in strokovnost avtorja. Pri obeh je pomembnejši sam ustvarjalni proces in ne rezultat.

Indikacije za otroško likovno terapijo:

trma;

agresivnost;

Strahovi; tiki, jecljanje, obsedenosti itd.;

Pogoste spremembe razpoloženja;

Zakasnjen govorni in duševni razvoj;

Krizne situacije;

Težave pri komuniciranju z vrstniki in/ali odraslimi;

Razdražljivost ali apatija;

Sprememba kraja bivanja;

Priprave na vrtec/ šolsko in prilagoditveno obdobje;

Izguba starševskega nadzora nad otrokom, neposlušnost.

Sramežljivost in pomanjkanje samozavesti;

agresivnost;

hiperaktivnost;

Kakšen vpliv ima umetnostna terapija, katere so njene posebnosti?

Ustvarja pozitivno čustveno razpoloženje.

Omogoča vam, da obravnavate tiste resnične težave ali fantazije, o katerih je iz nekega razloga težko verbalno razpravljati.

Omogoča eksperimentiranje na simbolni ravni z različnimi občutki, raziskovanje in izražanje le-teh v družbeno sprejemljivi obliki. Delo na risbah, slikah, kipih - varen način razbremenitev destruktivnih in samouničevalnih teženj omogoča delo skozi misli in čustva, ki jih je oseba navajena potlačiti.

Spodbuja ustvarjalno samoizražanje, razvoj domišljije, estetske izkušnje, praktične spretnosti v vizualnih umetnostih in umetniške sposobnosti na splošno.

Poveča otrokove sposobnosti prilagajanja vsakdanjemu življenju. Zmanjšuje utrujenost, negativna čustvena stanja in njihove manifestacije, povezane z učenjem.

Učinkovito pri odpravljanju različnih odstopanj in motenj osebni razvoj. Sloni na zdravem potencialu posameznika, notranjih mehanizmih samoregulacije in zdravljenja.

Osnovna načela likovne terapije:

1. Otrokova želja je glavni pogoj za lekcijo. Ustvarjalnost brez želje je nemogoča in seveda je nemogoč zaupen dialog z otrokom.

2. Spodbuda in hvaležnost otroku.

3. Učitelj mora biti pripravljen na to, da otrok med dialogom med poukom na splošna vprašanja o sebi ali risbi včasih odgovori z »ne vem« in mu ponudi možne odgovore.

4. Pomemben pogoj za uspešno delo je neposredno sodelovanje učitelja samega pri delu, ki ga ponuja. Učitelj skupaj z otrokom govori o njegovem razpoloženju (na začetku in na koncu lekcije), riše, kipari, govori o določenih delih, z eno besedo, opravi vse naloge, ki jih da otroku. Šele takrat otrok razvije zaupanje v učitelja in v neobičajne dejavnosti, ki se mu ponujajo.

5. Uporabiti morate svetel, lep, kakovosten material, s katerim delate v razredu. Barve, svinčniki, plastelin, papir imajo urejen videz, saj se otrok počuti povezanega s samim seboj skozi material, s katerim mu je ponujeno delati. Za tiste fante, ki se neradi vključijo v delo, je lahko privlačen trenutek svetel, lep pisalni material in druga oprema.

6. V mnogih razredih učitelj govori o tem ali onem pojavu. Njegov monolog je najbolj uporaben, če vsebuje elemente hipnotičnega pripovedovanja, tj. do neke mere naj učiteljev govor povzroči rahel trans s ponavljanjem besed, stavkov, uporabo epitetov, metafor in spreminjanjem glasu. To pomaga ustvariti vzdušje nenavadnosti in skrivnosti dogajanja in pomaga doseči čudež otrokovega spontanega samorazkritja.

7. Glavna stvar je uživati ​​v samem procesu risanja, ko celo čečkanje in čečkanje igra vlogo zdravljenja!

1.2 Cilji pouka z metodami likovne terapije

1.Razvoj ustvarjalnih in komunikacijskih sposobnosti, kognitivnih procesov.

2. Spodbujanje ustvarjalnega samoizražanja, razkrivanje lastnega "jaz"

3. Razširjanje predstav o sebi, razvijanje zanimanja zase.

4.Razvoj samozavesti, večja samozavest.

5. Združevanje otroške ekipe.

6.Razbremenite napetost, uskladite čustveno stanje.

7. Sprostitev čustvene in mišične napetosti.

8. Spodbujanje medčloveškega zaupanja in skupinskega sodelovanja.

9. Razvoj senzoričnega aparata na osnovi senzoričnih standardov.

10. Učenje novih tehnik risanja in razvijanje sposobnosti eksperimentiranja.

1.3 Pogoji za izbiro tehnik in tehnik ustvarjanja slik.

Risanje s predšolskimi otroki ne sme biti omejeno na običajen nabor vizualnih medijev (papir, čopiči, barve) in tradicionalne načine njihove uporabe. Otrok je bolj pripravljen sodelovati v procesu, ki je drugačen, kot je vajen. Naštejmo pogoje za izbiro tehnik in tehnik ustvarjanja slik, od katerih je odvisen uspeh likovnoterapevtskega procesa z otroki.

Pogoj 1. Tehnike in tehnike morajo biti izbrane na podlagi preprostosti in učinkovitosti.

Otrok ne bi smel imeti težav pri ustvarjanju slike s predlagano tehniko. Vsi napori med delom naj bodo otroku zanimivi, izvirni in prijetni.

Pogoj 2. Tako postopek ustvarjanja slike kot rezultat morata biti zanimiva in privlačna.

Obe komponenti sta za otroka enako dragoceni, kar ustreza naravi otroške risbe in je njena posebnost. Vizualna tehnika ni v nasprotju s potrebami in zmožnostmi otroštva, če ima navedeno lastnost. Ustvarjanje slik s to tehniko bo za otroka tako naravno kot risanje.

Pogoj 3. Vizualne tehnike in metode morajo biti netradicionalne.

Prvič, nove vizualne metode motivirajo aktivnost, usmerjajo in zadržujejo pozornost. Drugič, pomembno je, da je otrok deležen nenavadnih izkušenj. Ker je izkušnja nenavadna, potem ko je pridobljena, se zmanjša nadzor nad zavestjo in oslabijo obrambni mehanizmi. V takšni podobi je več svobode samoizražanja in s tem nezavednih informacij. Majhni otroci radi ustvarjajo slike na nenavaden način, na primer z uporabo suhih listov ali niti.

Arzenal načinov za ustvarjanje slik je širok: aquatouch, risanje z razsutimi izdelki ali posušenimi listi, risanje s prsti in dlanmi, z brizgalno pištolo itd. Malo domišljije in rože bodo zacvetele na pesku, prilepljenem na papir, ognjemeti iz majhnih koščkov papirja bodo poleteli v zrak, madeži se bodo spremenili v metulje, lise barve se bodo spremenile v živali brez primere. Otroci bodo občutili svoj uspeh, saj bodo lahko premagali zlobne pošasti, pregnali svoje strahove in se pomirili s svojimi igračami.

Poglavje 2. Tehnike likovne terapije pri delu s predšolskimi otroki

Pri delu s predšolskimi otroki je mogoče uporabiti naslednje likovnoterapevtske tehnike:

Marania

V dobesednem pomenu "umazati" pomeni "umazati, umazati". Najbolj nasičene v utelešenju in čustveno žive so slike gvaša ali akvarela. Barve sprožajo spontanost, pomagajo pri bolj odprtem prikazovanju različnih čustev in raziskovanju lastnih izkušenj. Lahko jih postavimo v otrokom privlačno obliko: z barvo pokrijemo vhod v jamo; ustvarjanje mest, naravnih pojavov, pravljičnih bitij z brizgami, lisami in različnimi črtami; uporabite barvne barvice, da pobarvate svojo silhueto, narisano na tleh.

Otroci ne rišejo v tistem smislu, kot so se ga navadili v letih izobraževanja. Ni kategorij "prav-narobe", "dobro-slabo", nobenih standardov. Odsotnost meril za ocenjevanje umazanije izključuje samo ocenjevanje. Čeprav obstajajo otroci, ki ne morejo brez ocen, zunanjih ali notranjih, in zato postavljajo svoja merila zase in za druge. Na primer privlačne barve ali urejenost.

V teh primerih se vsiljevanje ocenjevanja s strani odraslih odpravi, posledično izginejo napetosti, negotovost, strah in dvomi.

Nestandardna narava procesa vodi otroke do lastnih majhnih odkritij. Kot smo že omenili, pogosto med označevanjem otroci opustijo čopiče in gobice ter začnejo risati s prsti in dlanmi. Novost umazanije, nenavadnost in hkrati naravnost, sorodnost z otroško naravo prispevajo k temu, da otrok "pozabi" na družbene prepovedi in tabuje.

Šrafiranje, črčkanje

Šrafura je grafika. Slika je ustvarjena brez barv, s svinčniki in barvicami. V našem primeru senčenje in čečkanje pomeni kaotično ali ritmično nanašanje tankih črt na površino papirja, tla, steno, stojalo itd. Črte so lahko videti nečitljive, neprevidne, nesposobne ali, nasprotno, preverjene in natančne. Slika se lahko oblikuje iz posameznih čečkanj ali pa se pojavi kombinacija na abstrakten način. Praskate lahko s tehniko "frottage", ko je površina lista senčena, pod katero je postavljen ploski predmet ali pripravljena silhueta. Šrafura in čečkanje pomaga stimulirati otroka, čutiti pritisk svinčnika ali krede in razbremeniti napetost pred risanjem. Šrafiranje je preprosto, traja malo časa in je zato primerno kot začetek likovne ure. Šrafiranje in označevanje potekata v določenem ritmu, kar ugodno vpliva na čustveno sfero otroka. Vsak otrok ima svoje, ki jih narekujejo psihofiziološki ritmi telesa. Ritem je prisoten v vseh življenjskih ciklih, tudi v dnevni rutini, menjavanju napetosti in sprostitve, dela in počitka itd. Ritem ustvarja razpoloženje za aktivnost in tonizira otroka.

Monotipija

Na gladki površini - steklo, plastična plošča, film, debel sijajni papir - je risba narejena z gvaš barvo. Material, na katerega se nanaša barva, ne sme prepuščati vode. List papirja je postavljen na vrh in pritisnjen na površino. Rezultat je odtis zrcalne slike. Morda je manj jasen v primerjavi z izvirnikom, bolj zamegljen in meje med različnimi barvami so lahko zabrisane. Ime "monotipija" izhaja iz grške besede "monos" - "en", saj v tej tehniki nastane samo en odtis. Če želite nekaj spremeniti ali izboljšati, morate narediti nov "original", torej narisati vse na novo.

Na isti list je mogoče narediti več odtisov. Če otrok po prejemu odtisa nadaljuje z risanjem po isti podlagi in ponovno nanese list z odtisom, se bo risba spremenila in avtorja spodbudila k novemu ustvarjanju. Korake lahko ponavljate, dokler postopek ne postane prijeten ali dokler ne dobite najbolj privlačnega rezultata. Po želji je mogoče "predpisati" končni tisk - dokončati risanje ali lepljenje na vrhu potrebnih elementov za dokončanje slike.

Znano vsem delavcem vrtca"blotografija" - to je tudi različica monotipije. List je prepognjen na pol in ponovno položen na mizo. Na eni strani se madeži barve nanesejo iz pregiba (kaotično ali v obliki določene slike). Barvo lahko nanesete neposredno blizu črte pregiba ali na drugem delu polovice lista - to bo določilo, ali se bosta izvirnik in prihodnji odtis združila v eno celoto ali pa bo med njima razdalja, kot med dvema različnima slikama. Nato rjuho še enkrat prepognemo in z dlanjo tesno zlikamo. Barva je simetrično odtisnjena na drugo polovico lista.

Čudoviti nenavadni odtisi so narejeni z uporabo niti. Če nit (dolgo 30–40 centimetrov) namočite v barvo, jo nato položite na list po lastni presoji, tako da pustite samo konico zunaj lista, nato pa prekrijete z drugim listom na vrhu in ga pritisnete z roko, izvlecite nit iz prostora med listi, nato pa na obeh sosednjih listih Na površini pobarvane niti bodo ostali nenavadni odtisi!

Dobite lahko različne vtise:

Če zgornjo rjuho likate z različnim pritiskom;

Če nanesete veliko/malo barve na original;

Če list položite na original, ga rahlo/močno premaknete

Nastale ločitve dajejo bogat material za otroške fantazije.

Pogosto se zgodi, da otrok med likanjem zgornje rjuhe na zadnji strani pusti sledi rok, umazanih z barvo. Ti naključni madeži lahko pritegnejo otroka nič manj ali celo bistveno bolj kot tisk sam. In tukaj se bo odvijala nadaljnja dejavnost - prsti bodo namerno pobarvani, barva pa obrisana na list papirja. Za otroka je to njegov lasten, izumljen način risanja. Otroka vprašajo, katera od slik mu je najbolj všeč, izbrana možnost prejme ime in pozornost avtorja, odraslega in drugih otrok.

Risanje na steklo

Preden kozarec ponudimo otroku, je potrebno njegov rob obdelati v delavnici (varnostni ukrepi). Za razliko od risanja na papirju daje steklo nove vizualne vtise in taktilne občutke. Otroci so navdušeni nad procesom risanja: gvaš (njegove lastnosti so najbolj primerne za risanje na steklo) mehko drsi, razmaže se lahko s čopičem ali prsti, saj se ne vpije v podlago in se ne izsuši. dolgo časa. Otroci radi rišejo na steklo velike velikosti, na primer 25x40cm ali 40x70cm - na njih je prostor za obračanje. Takoj med risanjem lahko steklo umijete z mokro gobico, nanesete nov dizajn in ga ponovno sperete. To počnejo reaktivni in anksiozni otroci. Ker se barva ne vpije, se ne glede na to, koliko večbarvnih slojev nanesemo, prozorna podlaga vedno pokaže pod njo. Zahvaljujoč tem lastnostim se slika na steklu dojema kot trenutna, začasna, brez monumentalnosti in trajnosti. Kot da otrok ne riše, ampak se vadi risati, zato ima pravico do napak in popravkov, brez bolečih skrbi, kaj se je zgodilo, česar ni mogoče spremeniti. Opisana tehnika se uporablja za preprečevanje in korekcijo anksioznosti, socialnih strahov in strahov, povezanih z rezultatom dejavnosti (»Bojim se narediti napako«) in je primerna za otroke pod stresom, saj spodbuja aktivnost. Skupno risanje na istem kozarcu kot problemska situacija spodbudi otroke k vzpostavljanju in ohranjanju stikov, razvijanju sposobnosti konfliktnega delovanja, popuščanja ali zagovarjanja stališč ter pogajanja.

Slikanje s prsti

Skoraj vse zgoraj naštete metode ustvarjanja slik so vključevale komentarje o spontanem prehodu otrok na risanje s prsti in dlanmi.

Tudi če še nikoli niste slikali s prsti, si lahko predstavljate posebne taktilne občutke, ki jih doživite, ko potopite prst v gvaš - gost, a mehak, premešate barvo v kozarcu, naberete določeno količino, jo prenesete na papir in pusti prvi udarec.

Za doseganje umetniških učinkov z nanašanjem barve neposredno z dlanmi in prsti otrok ne potrebuje razvite fine motorične koordinacije. Gibanja so lahko obsežna, velika, ekspresivna ali obratno, točkovna, lokalna, nenadna. Debelina prstov sama po sebi ne pomeni ustvarjanja tankih potez in črt. Standardni vzorci ne vplivajo na risanje s prsti in dlanmi. Zato ta način ustvarjanja podob projektno predstavlja otrokovo individualnost. Slikanje s prsti je sankcionirana igra v blatu, v kateri se destruktivni vzgibi in dejanja izražajo v družbeno sprejemljivi obliki. Otrok si lahko sam neopazno drzne dejanja, ki jih običajno ne počne, ker se boji, noče ali se mu ne zdi mogoče kršiti pravil. Pri istem otroku je vsak postopek in izdelek prstnega slikanja drugačen od prejšnjih. Vsakič se to zgodi na nov način: izbrana je drugačna barva, razmerje linij, tempo, ritem itd. Zato je lahko rezultat manipulacije z barvo nepredvidljiv: ni znano, kakšno sliko boste na koncu dobili. Slikanje s prsti za otroka ni nikoli ravnodušno. Zaradi nestandardne narave situacije, posebnih taktilnih občutkov, izražanja in netipičnega rezultata slike jo spremlja čustveni odziv, ki ima lahko širok razpon od svetlo negativnega do izrazito pozitivnega. Nova izkušnja čustvenega samosprejemanja v procesu risanja, preizkušanje vedenjskih lastnosti, ki so za otroka nenavadne, širijo in bogatijo podobo sebe. Nekateri, ko so se začeli zanimati in poskusili to metodo, se vrnejo k čopiču ali gobi kot bolj znanemu sredstvu upodabljanja. Nekaterim otrokom je težko začeti slikati s prsti. Praviloma so to otroci s strogimi socialnimi vedenjskimi vzorci, usmerjenimi v zgodnji kognitivni razvoj, pa tudi tisti, v katerih starši vidijo »male odrasle«, od katerih pričakujejo zrelo vedenje, zadržanost in razumno mnenje. Prav tem otrokom »igra z blatom« služi kot preventiva in korekcija anksioznosti, socialnih strahov in depresije.

Risanje s suhimi listi (razsuti materiali in izdelki)

Vsako jesen konec septembra naberem rumene, rdeče, ingverjeve liste, jih posušim na okenski polici in dam v kartonsko škatlo z luknjami za zračenje. Suho listje otrokom prinaša veliko veselja. Tudi če z njimi ne izvajate nobenih dejanj, ampak jih preprosto držite v dlani, zaznavni vtisi običajne plastike, poliestra in iverne plošče povzročijo močan čustveni odziv. Suhi listi so naravni, okusno dišijo, brez teže, hrapavi in ​​krhki na dotik. Slike lahko ustvarite z uporabo listov in PVA lepila. S pomočjo lepila, ki ga iztisnemo iz tube, se na list papirja nanese dizajn. Nato suhe liste podrgnemo med dlanmi v majhne delce in jih raztresemo po lepilnem vzorcu. Odvečne, nesprijete delce otresemo. Slike izgledajo impresivno na obarvanem in teksturiranem papirju. Tudi ko otroci poskušajo upodobiti nekaj objektiviziranega, na primer Čeburaško ali avto, se slika izkaže za "kosmato", puhasto, težko berljivo, a hkrati učinkovito in privlačno. Slike lahko ustvarite tudi z majhnimi razsutimi materiali in izdelki: žita (zdrob, ovseni in drugi kosmiči, ajda, proso), granulirani sladkor, rezanci itd. Majhni otroci zlijejo razsute materiale na list lepila, bodisi neposredno iz posode za shranjevanje ali za prgišče. Zelo pogosto otroci prekrijejo celotno površino lista z žitom, tudi če so prej nanesli le malo lepila. Pri otresanju odvečnih materialov bo slika še vedno ostala samo na mestu lepljenja. Risba s suhimi listi ali izdelki v razsutem stanju zajema fizični prostor okoli otroka. Materiali se drobijo, raztresajo po delovnem mestu, pokrivajo površino mize in tal. Lahki in krhki suhi listi se v rokah spremenijo v droben prah. Otroci jih vedno znova nabirajo, grabijo na kupe z vseh površin, ki so jih lahko dosegli in ki so jih uspeli »povrati« sosedom. Med seboj pomešani in razmetani kosovni izdelki, prah listja v svojem zunanjem izrazu so smeti, ki jih v vsakdanjem življenju skrbno pometemo, zavržemo, ki jih otroke učijo, da se jih znebijo, ki se jih ne smejo dotikati.

Opisana tehnika ustvarjanja podob je primerna za otroke s hudo motorično nerodnostjo, negativizmom, zategnjenostjo, spodbuja proces prilagajanja na nov prostor in daje občutek uspešnosti.

Risanje s predmeti okoliškega prostora

Rišete lahko z zmečkanim papirjem, gumijastimi igračami, kockami, gobicami, zobnimi ščetkami, palčkami, nitmi, slamicami za koktajle, radirkami ipd. Otroška pobuda za uporabo netipičnih predmetov za ustvarjanje podob je vedno dobrodošla, če seveda ne gre za čisto sabotažo in ne posega v pravice drugih otrok. Vključevanje okoliških predmetov na otrokovo pobudo služi psihologu kot znak vključenosti v ustvarjalno dejavnost, uspešnost procesa prilagajanja, povečano samozavest in nastanek moči za uveljavljanje in obrambo lastnih idej. In prav zabavno je!

Risanje s plastelinom

Plastelin lahko ustvari različne slike. To je delovno intenzivna tehnika, ki od otroka zahteva vztrajnost in dolgotrajno koncentracijo. Ta tehnika je dobra za uporabo pri hiperaktivnih otrocih.

Risanje ob glasbi

Osnova glasbe je zvok. Zvok kot zvočni signal vpliva na celice živega organizma in spreminja njihovo aktivnost. Srčno-žilni in dihalni sistem reagirata na glasbo, glasba vpliva na hormonski metabolizem itd. Povabite otroke, naj poslušajo glasbo in si predstavljajo njeno barvo in gibanje zvokov. Nato ob ponovnem poslušanju ponudite, da upodabljajo, kaj so si zamislili, z uporabo vizualnih materialov, ki ne ustvarjajo odpora na papirju in ne zahtevajo mišične napetosti pri delu. Bolje je uporabiti vodne barve ali voščene barvice.

Risanje na moker papir

Nenavadno delo se lahko izkaže, če ga opravite na papirju, predhodno navlaženem z razpršilno steklenico. Zanimivo je opazovati, kako se barve širijo in mešajo na mokrem papirju; to bo otroku dalo posebno veselje in bo dalo veliko pozitivnih čustev.

Namen tečajev ni naučiti otroka risati ali kipariti, temveč pomagati z umetnostjo pri soočanju s težavami, ki mu povzročajo negativna čustva, ki jih pogosto ne more verbalizirati, in dati izhod ustvarjalni energiji. Eden od ciljev likovne terapije je pomagati otroku prepoznati in se naučiti izražati lastna čustva, ustvarjalni produkti, ki nastanejo pri tem procesu, pa imajo samo praktični pomen: služijo kot gradivo za analizo izkušenj, ki so jih sprožile.

ZAKLJUČEK

Likovno terapijo, ki se uporablja pri delu z otroki, lahko upravičeno predstavljamo kot zdravju varčno inovativno tehnologijo.

To se je izkazalo za odlično metodo za delo z otroki z različnimi sposobnostmi v mešanih skupinah, saj vsakemu otroku omogoča, da deluje na svoji ravni in je sprejet. Metoda se lahko uporablja za razvijanje komunikacijskih veščin in je idealno orodje za dvig samopodobe in krepitev samozavesti, vpliva na razvoj otroka kot posameznika v družbi, pomaga ohranjati in krepiti duševno zdravje otrok, razvija ustvarjalnost, kar pomeni, da so prizadeta vsa področja vzgojnega programa predšolske vzgojne ustanove.

Uporablja se lahko za razvijanje skupinske kohezije, otroku lahko pomaga izraziti tisto, za kar nima besed ali česar ne zna ubesediti, in je zabavno.

Seznam uporabljene literature.

Valdez Odrijola M.S. "Oblikovanje čustveno-voljne sfere šolarjev z razvojnimi težavami z uporabo likovne terapije"

Revije “Vzgoja in usposabljanje otrok z motnjami v razvoju” 6 – 2003., 1 – 2004., 3 – 2004.

Revije “Korekcijska pedagogika” 3/5 – 2004., 2/8 – 2005., 3/9 – 2005. L.A. Nemenskaya "Umetnost in ti" M. Panfilov "Terapija komunikacijskih iger".

Kryazheva N.A. "Razvoj čustvenega sveta otrok" Yaroslavl, 1997.

Medvedeva E.A., Levchenko I.Yu., Komissarova L.I., Dobrovolskaya G.A. "Umetnostna pedagogika in umetniška terapija v posebnem izobraževanju" M. - 2001.

Sinitsina E.I. Serija "Pametne zgodbe" "Skozi igro - do popolnosti" M. - 1999.

Predšolska vzgoja

Osnovna splošna izobrazba

Likovna terapija za otroke s posebnimi potrebami

Terapija otrok s posebnimi potrebami zahteva previden in občutljiv pristop. Zagotavlja umetnostno terapevtska metoda, ki skozi umetniška dejavnost daje otroku udobno čustveno počutje in izboljšano psihološko zdravje. Za otroka, kot je zapisal veliki ruski učitelj K.D. Ushinsky, "razmišlja v oblikah, barvah, zvokih, občutkih na splošno."

Art terapija je zdravljenje z umetnostjo, ustvarjalnost. (izraz je uvedel A. Hill). Njegov psihokorekcijski cilj je terapevtski učinek pri reševanju notranjih psiholoških konfliktov, težav v komunikaciji in socializaciji otrok s posebnimi potrebami. Ta metoda zdravljenja se uporablja za težave čustvenega in osebnega razvoja, vklj. avtizem, zamuda duševni razvoj, motnje govora, sluha, vida, motoričnih funkcij.

Art terapija rešuje naslednje težave:

• Prebuja vitalnost, aktivira notranje vire, vključno s pomnilnikom in zmogljivostjo.


• Ustvarja nove motive in stališča ter jih utrjuje v resnično življenje preko umetniških del.


• Razvija kognitivne in čustvene sfere, ustvarjalne sposobnosti.


• Kompenzira manjkajoče zmogljivosti.


• Pomaga pri razvoju medosebnih komunikacijskih veščin.


• Vzpostavlja notranjo integriteto in komunikacijo s samim seboj.


• Optimizira osebne lastnosti.


• Zagotavlja socialno prilagoditev.


• Na splošno pomaga živeti dostojno.

Mehanizem delovanja umetniške terapije

Bistvo delovanja likovne terapije je orisano v delih o nevrofiziologiji K. Hannadorfa, T.G. Vizil, O.A. Skrjabina, O.A. Motantseva. Desna hemisfera, ki zaznava sliko, v celoti obdeluje informacije, globalno in je povezan z ritmom, čustvi, intuicijo, gibi in nasploh z nezavednimi duševnimi procesi. Razvija se najprej in prevladuje do sedmega leta.

Leva, racionalno-logična hemisfera deluje kot izvajalec, ki zagotavlja analizo in sintezo prejetih informacij (pri transponiranih hemisferah se zgodi ravno nasprotno).
Hemisfere v središču povezuje corpus callosum - vozlišče živčnih končičev. Corpus callosum zagotavlja interakcijo živčnih končičev. Od tega procesa je odvisna kakovost, jasnost in celovitost razmišljanja.

Kadar pride do okvare v telesnih funkcijah in sistemih, art terapija vpliva na desno hemisfero preko podob, gibov in ritma ter v njej ustvarja »zdrave« slike. Corpus callosum prenaša »slike« v levo poloblo in tvori nevronske povezave, ki obnavljajo in vzpostavljajo bolj zdravo delovanje možganov pri otroku. Posledično pride do nežnega zdravljenja in odprave napake.

Vrste psihoterapevtskih tehnik

Metode in tehnike likovne terapije delimo na pomožne in terapevtske, aktivne in pasivne, skupinske in individualne.

• Pomožni- psihodrama, umetniške in ustvarjalne dejavnosti (izoterapija, glasbena terapija, delo z glino, terapija s peskom, terapija z masko), biblioterapija.


• Zdravilna- pravljična terapija, igralna terapija, barvna terapija.

Vse metode so varne, okolju prijazne in cenovno dostopne. Uporabljajo jih psihologi pri umetniških terapijah in starši sami.

Aktivne metode:

• samostojna ustvarjalnost za ustvarjanje kreativnega izdelka;
• samostojno ustvarjanje, ki temelji na uporabi obstoječih likovnih del.

To je lahko risanje, kiparjenje, delo s peskom, petje, ples. Vse te dejavnosti razvijajo ustvarjalnost, ustvarjalno aktivnost, domišljijo, govor, fino motoriko in čut za estetiko. Aktivne dejavnosti krepijo telesno moč z aktiviranjem dobro delujočih, zdravih sistemov v otrokovem telesu. Pasivne metode vključujejo otrokovo analizo in interpretacijo umetniških del.

Izoterapija. Aktivna individualna tehnika "Risalna terapija "Pokrajine otroške duše."
Tarča- aktivacija zdravilnega potenciala otroka samega. Zelo učinkovit pri otrocih z duševno zaostalostjo.

Vključuje tedensko risanje 30-40 minut 3 mesece. Učitelj otroku da list papirja A4 in preprost svinčnik, nato razloži bistvo ustvarjalnega dela: »Midva bova risala in se pogovarjala. Lahko rišeš in se pogovarjaš o čemer koli. Vaše risbe bom hranil v ločeni mapi z vašim imenom. Ko bo to delo končano, vam bom dal mapo« (otroku morate pokazati mapo, ki jo lahko po želji pobarva). Nato predlaga: "Nariši sliko, ki prikazuje neko zgodbo." Otrok riše. Po tem učitelj postavlja vprašanja:

• "Ali ta risba prikazuje kakšno zgodbo?"


• "Mi lahko poveste, kaj se dogaja na tej risbi?"


• "Ali ima risba naslov?"


• "Kateri dogodki so pred to risbo?"


• "Kaj se zgodi naslednje?"


• "O čem si razmišljal, ko si risal?"

Risbe se ne interpretirajo.

rezultat: V pogovoru se vzpostavi proces razumevanja dogajanja okoliškega sveta. Skozi risanje pride do varnega odvajanja samodestruktivnih in destruktivnih teženj. Sprožijo se ustvarjalni procesi, razkrijejo se različne sposobnosti, do te mere, da si otrok zamisli ples in ga izvede.

Preberite tudi:

Pasivna skupinska tehnika "Grem v muzej"

Tarča- spodbujanje miselnih procesov, povečana samozavest, razvoj estetskega dojemanja. Priporočljivo za korekcijo osebnosti otroka s težavami na čustvenem in komunikacijskem področju ter z duševno zaostalostjo.

V muzeju so otroci vabljeni na ogled slik ali skulptur. Nato so podane naloge:

• ponovite pozo skulpture;


• ponovite obrazno mimiko skulpture;


• predstavljajte si sebe kot junaka slike;


• pripravite dialoge za like na sliki;


• govoriti o razvoju zapleta filma.

rezultat: Zagotovljena je močna spodbuda za razvoj ustvarjalnega mišljenja in čustvene sfere otroka, razvija se sposobnost izražanja lastnih misli. Obstaja premik onkraj mišljenja, ki ga tvorijo duševne in fiziološke značilnosti razvoja, pa tudi povečanje samospoštovanja in razvoj estetskih občutkov.

Primer terapevtske umetniške terapije

Barvna terapija. Glavni cilj- zdravstveno varstvo. Uporaba določene barve z vplivom svetlobnih fotonov različnih dolžin na možgane normalizira mišični tonus, nevtralizira negativna čustvena stanja, spodbuja inteligenco, kognitivno aktivnost in komunikacijske sposobnosti. Ker so predeli šarenice povezani prek možganov z vsemi notranji organi, barvna terapija izboljša govor, sluh in mišično-skeletni sistem. Tukaj so njene preproste, a zelo učinkovite tehnike:

Aktivna skupinska tehnika "Igra" Čarobne barve ".
Otroci dobijo rumeno in modro barvo na paleti. Otroci mešajo rumeno in modro do zelene.

rezultat: obstaja izboljšanje živčnega sistema, spodbuda za razvoj notranjih virov in samozdravljenje.

Aktivna individualna tehnika “Igra “Čarobne odeje”.
Priporočljivo za otroke s čustvenimi in govornimi težavami.
Tarča- razvoj govornih sposobnosti, domišljije, skrb za zdravje. Za igro potrebujete komplet prozornih šalov v pastelnih in bogatih tonih, ki se ujemajo z barvnim spektrom. Glede na psiho-čustveno stanje otroka mu učitelj ponudi šal določene barve. Otrok in učiteljica se pokrijeta s šalom, na primer oranžnim, kar izboljša razpoloženje. Pod odejo sedita drug nasproti drugega in se držita za roke, "iz oči v oči". Učitelj povabi otroka, naj gre v oranžno pravljico in se z njim pogovarja o ustrezni temi s tihim, »očarljivim« glasom.

rezultat: psiho-čustveno stanje je popravljeno. Razvijajo se vizualne, slušne in govorne sposobnosti. Razvija se notranji nadzor in obvladovanje čustev.

Splošni rezultati korektivnih učinkov likovne terapije:

• Ustvari se pozitivno čustveno razpoloženje.


• Duševno zdravje se izboljša.


• Olajša se proces komunikacije z vrstniki in odraslimi.


• Ustvarjajo se in razvijajo se odnosi medsebojnega sprejemanja in empatije.


• Potlačene misli in čustva se predelajo, posledično pa se varno razrešijo samodestruktivne in destruktivne težnje.


• Predelajo se resnični problemi in fantazije, s katerimi je težko verbalno delati.


• Razvijajo se domišljija, estetsko doživljanje in ustvarjalno samoizražanje.


• Prilagodljive sposobnosti se povečajo.


• Zmanjša se utrujenost in razvije se občutek notranjega nadzora.

Učinkovitost likovne terapije se kaže v popravljanju odstopanj in motenj osebnostnega razvoja, v uporabi notranjih virov otrok s posebnimi potrebami, zlasti mehanizmov samoregulacije in samozdravljenja. Otroku pomaga, da se počuti potrebnega, se nauči dobrih stvari o sebi in razvije dobre odnose z ljudmi in svetom okoli sebe. Veščine, pridobljene med likovno terapijo, po njenem zaključku usmerjajo otroka, da ostane ustvarjalna oseba, ki želi živeti v sožitju s seboj in družbo.

Metoda zagotavljanja psihološke pomoči z umetniško ustvarjalnostjo. Umetniška terapija je ena izmed »najmehkejših« in hkrati globokih metod v arzenalu psihologov in psihoterapevtov ter celo učiteljev. Ker obstaja tudi pedagoška smer likovne terapije, katere naloge so razvoj, korekcija, izobraževanje in socializacija.

Prenos:

Predogled:

Likovna terapija za predšolske otroke

Ena izmed močnih metod psihoterapevtskega vpliva na otroka je umetniška terapija za otroke.

Art terapija je metoda zagotavljanja psihološke pomoči skozi umetniško ustvarjanje. Umetniška terapija je ena izmed »najmehkejših« in hkrati globokih metod v arzenalu psihologov in psihoterapevtov ter celo učiteljev. Ker obstaja tudi pedagoška smer likovne terapije, katere naloge so razvoj, korekcija, izobraževanje in socializacija.

Likovna terapija v predšolski dobi.

• Vplivajte z risanjem, modeliranjem, petjem, glasbo, plesom, pravljicami – vse vrste ustvarjalnosti. To je ena od prednosti likovne terapije za otroke, saj lahko vedno izberete obliko, ki je najbližja in najbolj zanimiva za vsakega posameznega otroka.

• Art terapija za otroke je učinkovita tam, kjer so druge psihoterapevtske metode zaradi njihove mladosti in s tem povezanih omejitev v verbalni komunikaciji težko uporabne, metoda preprosto nenadomestljiva;
• Otroci imajo radi umetniško terapijo, zato so te dejavnosti brez elementa prisile, ampak jih dojemajo bolj kot zanimivo zabavo. Psihoterapija brez prisile je veliko bolj učinkovita.

obstaja veliko vrst umetniške terapijetemelji na delu z različnimi vrstami umetnosti:

• izoterapija (vse, kar je povezano z likovno umetnostjo: risanje, slikanje, kiparjenje itd.),
• barvna terapija,
• terapija s peskom,
• glasbena terapija,
• Pravljična terapija (delo z besedami – pisanje pravljic, pesmi ipd.),
• plesna terapija,
• dramaterapija in mnogi drugi.

Glavni pogoj za vaje otroške likovne terapije je razpoložljivost sredstev, privlačnost, razumljivost in varnost.

Številne vrste nekonvencionalnega risanja, obravnavanega v prejšnjem razdelku, spominjajo na umetnostno terapevtske tehnike. In to je tako, vsa netradicionalna risba je korektivna z eno samo razliko.Sam proces likovne terapije poleg užitka učisvoja doživetja izrazite čim bolj spontano in svobodno.Ta metoda omogoča vsakemu človeku, da uresniči svoj potencial in posledično pride v harmonijo s samim seboj.

Oglejmo si te metode.

Likovna terapija za otroke - vaje.

Peščena umetniška terapija- morda najpogostejša in najljubša vadba med mlajšimi predšolskimi otroki, ki izpolnjuje vse zgoraj navedene zahteve, je vse, kar potrebujete za peskovno terapijo, navadna škatla s peskom ali peskovnik. Z risanjem s suhim ali mokrim peskom, gradnjo peščenih gradov ali ustvarjanjem peščenih figur otrok razvija tipne občutke, se osvobaja in izraža.

• Slikanje s peskom -

Pesek ostaja najbolj privlačen material za otroke. Risanje s peskom je nova in hkrati preprosta vrsta vizualne dejavnosti za predšolske otroke, ki je dostopna skoraj vsem in ne zahteva posebnega usposabljanja. In za učitelja je to še en način razumevanja otrokovih občutkov.

Ta vrsta risanja je ena izmed najbolj nenavadne načine ustvarjalna dejavnost, saj otroci z lastnimi rokami v pesku ustvarjajo edinstvene mojstrovine. Na neverjeten način se prgišče peska spremeni v pokrajino, zvezdnato nebo, gozd ali morje. Ta nenavadna vrsta umetnosti se imenuje Sand art, tj. »peščena umetnost«. Pesek je enaka barva, vendar deluje po principu "svetlobe in sence" in odlično izraža človeška čustva, misli in želje. Risanje s peskom je eno najpomembnejših sredstev za razumevanje sveta in razvoj estetskega dojemanja, saj je tesno povezano s samostojno in ustvarjalno dejavnostjo. To je eden od načinov upodabljanja sveta okoli nas.

Poleg pridobivanja in osvajanja risarskih veščin risanje s peskom vsebuje splošno razvojno in psihoemocionalno komponento, ki temelji na tehniki terapije s peskom.

Ta vrsta ustvarjalnosti, kot sredstvo miselne korekcije, omogoča malemu umetniku, da premaga občutek strahu, se odmakne od objektivnega predstavljanja in upodabljanja s tradicionalnimi materiali, izrazi občutke in čustva v risbi, daje svobodo in vliva zaupanje. njihove sposobnosti.

• Razvojni program slikanja s peskom je namenjen reševanju naslednjih problemov:
• Razviti kognitivne procese (zaznavanje, pozornost, spomin, figurativno in logično mišljenje, prostorsko domišljijo), procese samoregulacije;
• Razviti senzorno-zaznavno sfero, otrokov ustvarjalni potencial in oblikovati komunikacijske sposobnosti;
• Vadite fine motorične sposobnosti rok;
• Uskladite psiho-čustveno stanje;
  razviti pozitiven odnos do sebe.

Ko otrok obvlada tehniko risanja s peskom, dobi možnost izbire, kar posledično zagotavlja ustvarjalno naravo produktivnih dejavnosti otrok.

Marania

V dobesednem pomenu "umazati" pomeni "umazati, umazati". V našem primeru, v pogojih likovne seanse, govorimo o spontanih risbah otrok, narejenih na abstrakten način, ki imajo podobnosti z risbami iz predlepega obdobja - ritmični gibi rok, naključni udarci in poteze, razmazovanje in brizganje barve, nanašanje več plasti in mešanje barv.

Barve nam pomagajo pri bolj odprtem izražanju različnih čustev in raziskovanju lastnih izkušenj. Lahko jih postavimo v otrokom privlačno obliko: z barvo pokrijemo vhod v jamo; ustvarjanje mest, naravnih pojavov, pravljičnih bitij z brizgami, lisami in različnimi črtami; z barvnimi barvicami prebarvajte lastno silhueto, narisano na tleh, kar otroku omogoča brez strahu zadovoljiti destruktivne impulze. Ni kategorij "prav-narobe", "dobro-slabo".

Odsotnost meril za ocenjevanje umazanije izključuje samo ocenjevanje.

Nestandardna narava procesa vodi otroke do lastnih majhnih odkritij. Pogosto otroci med praskanjem opustijo čopiče in gobice ter začnejo risati s prsti in dlanmi. Novost umazanije, nenavadnost in hkrati naravnost, sorodnost z otroško naravo prispevajo k temu, da otrok "pozabi" na družbene prepovedi in tabuje.
Rezultat obarvanja je lahko zelo privlačnega videza ali pa je lahko brezoblična rjava lisa. Včasih otrok pokrije celotno površino lista z barvo, skrbno uniči vrzeli in razpoke ob robu. V tem primeru lahko papir pod silo pritiska obrišemo, dokler ne nastanejo kroglice ali celo drgnemo do lukenj. Ne moremo reči, da otrok deluje spontano, saj namenoma doseže rezultat - popolnoma pobarvano ali deformirano površino.

Rezultat ustvarjanja vidne slike za avtorja ima subjektivno oceno in morda ne sovpada z oceno drugih. Želja po užitku ob stiku z vodo in blatom se seveda odpre, ko otrok doživi psihološko varnost in sprostitev.
Delo na enem listu papirja v parih ali celotni skupini daje rezultatu izraznost in bogati tudi interakcijo otrok.

Aquatouche - preprosto, nenavadno in blizu otroškim igram z vodo. Prvi sloj risbe gvaša se nanese na list papirja z velikimi potezami. Ko se posuši z drugo plastjo, je celoten list prekrit s črno barvo (slednja se hitro posuši, če njena plast ni predebela). Nato se risba spusti v vodo. V vodi se gvaš skoraj izpere, maskara pa se le delno izpere. Posledično na črnem ozadju ostane obarvana risba z zamegljenimi konturami. Celoten proces, vsaka njegova faza, zanima ustvarjalce. Otroci s pomanjkanjem pozornosti s pomočjo aquatoucha dobijo priložnost, da dobijo veselje do postopnih dejavnosti z zakasnjenimi rezultati, tisti z negativizmom pa dobijo spodbudo za ustvarjalne dejavnosti.

Šrafiranje, črčkanje

Šrafura in čečkanje sta najbolj dostopna vaja, za katero potrebujete samo papir in svinčnik. Otrok svobodno, ne da bi razmišljal o rezultatu, nariše kroglo črt na list papirja, nato pa poskuša v njej razbrati in opisati neko podobo. V procesu opisovanja lahko zavestno dokončate risbo, poudarite konture, zasenčite določena področja itd.

Črte so lahko videti nečitljive, neprevidne, nesposobne ali, nasprotno, preverjene in natančne. Grafične črte so lahko ravne, ukrivljene, lomljene, zaobljene, spiralne, v obliki kljukic, pikčastih črt.

Slika se lahko oblikuje iz posameznih čečkanj ali pa se pojavi kombinacija na abstrakten način.
Praskate lahko s tehniko "frottage", ko je površina lista senčena, pod katero je postavljen ploski predmet ali pripravljena silhueta. Zagotovo je že vsak poskušal "demonstrirati" kovanec na ta način!

Šrafura in čečkanje pomaga stimulirati otroka, čutiti pritisk svinčnika ali krede in razbremeniti napetost pred risanjem. Šrafiranje je preprosto, traja malo časa in je zato primerno kot začetek likovne ure.
Ritem senčenja in čečkanja ustvarja razpoloženje za aktivnost in tonizira otroka.

Monotipija – še ena zelo zanimiva vrsta izoterapije. S črnilom, tušem, akvarelom ali redko razredčenim gvašem se na gladko, nevpojno površino (plastika, linolej, sijajni debel papir itd.) naredi risba: lise, črte itd. Na to se nanese list papirja površini, na njej je v zrcalnem odsevu vtisnjen aplicirani dizajn. Otrok pogleda, kaj se je zgodilo, opiše podobo, ki je nastala, in dokonča risbo.

"Zdravi jezo in zapolni čas" je naslednji. Na gladki površini - steklo, plastična plošča, film, debel sijajni papir - je risba narejena z gvaš barvo. Material, na katerega se nanaša barva, ne sme prepuščati vode. List papirja je postavljen na vrh in pritisnjen na površino. Rezultat je odtis zrcalne slike. Morda je manj jasen v primerjavi z izvirnikom, bolj zamegljen in meje med različnimi barvami so lahko zabrisane.
Po želji je možno dokončati končni tisk ali na vrh prilepiti potrebne elemente za dokončanje slike.

Ali pa bo morda takole: List prepognemo na pol in ponovno položimo na mizo. Na eni strani pregiba so nanesene lise barve (naključno ali v obliki določene slike). Barvo lahko nanesete neposredno blizu črte pregiba ali na drugem delu polovice lista - to bo določilo, ali se bosta izvirnik in prihodnji odtis združila v eno celoto ali pa bo med njima razdalja, kot med dvema različnima slikama. Nato rjuho še enkrat prepognemo in z dlanjo tesno zlikamo. Barva je simetrično odtisnjena na drugo polovico lista. Zložen list se odpre in pred vašimi očmi se prikaže ....

Nicografija - čudoviti nenavadni odtisi so narejeni z uporabo niti. Če nit (30–50 cm) namočite v barvo, jo nato položite na list po lastni presoji, pri čemer pustite samo konico zunaj lista, nato pa prekrijete z drugim listom na vrhu in ga pritisnete z roko, potegnite nit iz prostora med listi, nato pa na obeh, ki mejijo na pobarvane niti na površini pustijo nenavadne odtise!

Risanje na steklo

(obdelan rob - varnostni ukrepi).

Za razliko od risanja na papirju daje steklo nove vizualne vtise in taktilne občutke. Otroci so navdušeni nad procesom risanja: gvaš (njegove lastnosti so najbolj primerne za risanje na steklo) mehko drsi, razmaže se lahko s čopičem ali prsti, saj se ne vpije v podlago in se ne izsuši. dolgo časa.
Otroci radi rišejo na velike steklene kose; imajo prostor za širjenje. Takoj med risanjem lahko steklo umijete z mokro gobico, nanesete nov dizajn in ga ponovno sperete. To počnejo reaktivni in anksiozni otroci.
Velikokrat se zgodi, da nekdo na steklo polije veliko vode, ga premika z ene strani na drugo, zbira z gobico, zmeša z barvo ipd. Ta način je značilen za otroke predšolske in osnovnošolske starosti, ki imajo težave afektivne in osebne narave. Manjša gostota in fluidnost povečata hitrost manipulacije, odstranita statične in specifične slike. Kot da otrok ne riše, ampak trenira risanje, zato ima pravico do napak in popravkov, brez bolečih občutkov o tem, kar se je zgodilo, česar ni mogoče spremeniti.

Opisana tehnika se uporablja za preprečevanje in korekcijo anksioznosti, socialnih strahov in strahov, povezanih z rezultati dejavnosti (»Bojim se narediti napako«). Primerno za napete otroke, saj spodbuja aktivnost. Razkriva otroke, ki jih »zatirajo in ustrahujejo« komentarji učiteljev in staršev, izobraževalni neuspehi, delovna obremenitev in previsoke zahteve. Skupno risanje na istem kozarcu kot problemska situacija spodbudi otroke k vzpostavljanju in ohranjanju stikov, razvijanju sposobnosti konfliktnega delovanja, popuščanja ali zagovarjanja stališč ter pogajanja.

Slikanje s prsti
Skoraj vse zgoraj naštete metode ustvarjanja slik so vključevale komentarje o spontanem prehodu otrok na risanje s prsti in dlanmi.
Tudi če še nikoli niste slikali s prsti, si lahko predstavljate posebne taktilne občutke, ki jih doživite, ko potopite prst v gvaš - gost, a mehak, premešate barvo v kozarcu, naberete določeno količino, jo prenesete na papir in pusti prvi udarec. To je cel ritual! Ta način ustvarjanja podob projektno predstavlja otrokovo individualnost.

Slikanje s prsti je zakonita igra v blatu. Otrok si lahko sam neopazno drzne dejanja, ki jih običajno ne počne, ker se boji, noče ali se mu ne zdi mogoče kršiti pravil.
Vsi otroci ne preidejo na slikanje s prsti samoiniciativno. Nekateri, ko so se začeli zanimati in poskusili to metodo, se vrnejo k čopiču ali gobi kot bolj znanemu sredstvu upodabljanja. Nekaterim otrokom je težko začeti slikati s prsti. Praviloma so to otroci s strogimi socialnimi vedenjskimi vzorci, usmerjenimi v zgodnji kognitivni razvoj, pa tudi tisti, v katerih starši vidijo »male odrasle«, od katerih pričakujejo zrelo vedenje, zadržanost in razumno mnenje. Prav tem otrokom »igra z blatom« služi kot preventiva in korekcija anksioznosti, socialnih strahov in depresije.

Risba s suhimi listi.
Vsako jesen konec septembra otroci nabirajo rumene, rdeče, rdeče liste in prinašajo šopke svojim materam. Ampak suho jesensko listje lahko služi kot odličen material za likovno terapijo. Suhi listi so naravni, okusno dišijo, brez teže, hrapavi in ​​krhki na dotik.
Slike lahko ustvarite z uporabo listov in PVA lepila. S pomočjo lepila, ki ga iztisnemo iz tube, se na list papirja nanese dizajn. Nato suhe liste podrgnemo med dlanmi v majhne delce in jih raztresemo po lepilnem vzorcu. Odvečne, nesprijete delce otresemo. Slike izgledajo impresivno na obarvanem in teksturiranem papirju.
Ko otroci poskušajo upodobiti nekakšen predmet, se slika izkaže za "kosmato", puhasto, težko berljivo, a hkrati učinkovito in privlačno.

Slike z uporabo majhnih razsutih materialov in izdelkov:žita (zdrob, ovseni in drugi kosmiči, ajda, proso), granulirani sladkor, vermicelli, barvni pesek. Majhni otroci zlijejo razsute materiale na list lepila, bodisi neposredno iz posode za shranjevanje ali za prgišče. Zelo pogosto otroci prekrijejo celotno površino lista z žitom, tudi če so prej nanesli le malo lepila. Pri otresanju odvečnih materialov bo slika še vedno ostala samo na mestu lepljenja.
Okolje otrokom pomaga pridobiti nove izkušnje svobodne dejavnosti, manipulacije z razsutimi materiali pa jim pomagajo zadovoljiti destruktivne impulze v družbeno dovoljeni obliki, mimo družbenih ovir.
Opisana tehnika ustvarjanja podob je primerna za otroke s hudo motorično nerodnostjo, negativizmom, zategnjenostjo, spodbuja proces prilagajanja na nov prostor in daje občutek uspešnosti.

Risanje s predmeti okoliškega prostora
Otroci lahko rišejo z zmečkanim papirjem, gumijastimi igračami, kockami, gobicami, zobnimi ščetkami, paličicami, vrvicami, slamicami za koktajle, radirkami ipd. Otroška pobuda za uporabo netipičnih predmetov za ustvarjanje podob je vedno dobrodošla, če seveda ne gre za čisto sabotažo in ne posega v pravice drugih otrok. Privlačnost okoliških predmetov na otrokovo pobudo služi odraslim kot znak vključenosti v ustvarjalno dejavnost, uspešnosti procesa prilagajanja, povečane samozavesti in pojava moči za uveljavljanje in obrambo lastnih idej. In prav zabavno je!
Risanje predmetov v okoliškem prostoru ustvarja osnovo za splošno krepitev čustvene sfere, zmanjšanje odvisnosti - zlasti od ritualov - izboljšanje razpoloženja, razvoj domišljije in prilagodljivih sposobnosti.

Tridimenzionalne slike iz časopisov (folija, sljuda)
Med ustvarjalnimi akcijami s časopisi in trakom se ustvari slika, ki pri otroku vzbudi pozitiven odziv. Tudi destruktivna dejanja trganja, mečkanja, stiskanja papirja so usmerjena prav v ustvarjanje nečesa novega. Trak je varno prilepljen na časopis, gvaš pa se nanj dobro prilega.

Videz ustvarjenega izdelka je lahko zelo različen - od dvodimenzionalnih ravnih silhuet do večstopenjskih, razkošno okrašenih struktur. Odvisno je od starosti otrok, ideje (ali zamisli), ki se udejanja, števila ustvarjalcev in strategije psihološkega vodenja. Odrasla oseba lahko sodeluje pri izdelavi ustvarjalnega izdelka, vendar strategija interakcije z otroki in stopnja pomoči otrokom

morajo biti opredeljeni s cilji.

Lahko rečemo, da se iz »smeti« obudi »vrednost«, tako kot se v procesu likovne terapije Osebnost prerodi iz nesamozavestnega, plašnega, prestrašenega otroka, ustrahovanega z nenehnim nerganjem in napadi.

Poleg opisanih vizualnih tehnik in njihovih različic lahko za čustveno toniranje otrok, starih od 4 do 10 let, izberete naloge, podobne tistim, ki so predlagane v knjigah "Vesel božič" in "Smešne igre" R. Gibsona in D. Tyler; “Igre na listu papirja” M. Dreznina; "Risanje brez čopiča" A.A. Fateeva; "Razvoj čustvenega sveta otrok" N.L. Kryazhevoy.

Otroci praviloma opravljajo naloge likovnega terapevta individualno, vsak ustvari svojo risbo ali tridimenzionalno sliko. Toda ustvarjanje kolektivnih del - skupnih slik, kompozicij, ki združujejo slike, ki so jih ustvarili vsi otroci v skupini, daje posebno zadovoljstvo. V procesu skupnega opravljanja naloge se ustvarjajo pogoji za razvoj sposobnosti pogajanja, popuščanja, lastnega prispevka k skupni stvari, prevzemanja pobud, dajanja predlogov, obrambe lastnega prostora in ideje. Po zaključku sledi proces skupnega občudovanja skupnega izdelka. Pozitivne izkušnje zbližujejo otroke.