Kdo se skriva za masko Banksyja? Kdo za vraga je Banksy? Banksy dela
Pozorno spremljamo delo najbolj škandaloznega in nadarjenega underground umetnika naše generacije. Tovariševa dela Banksy o aktualnih temah povzročajo ogorčenje aktivistov za čistost, včasih pa jih celo razbijejo iz zidov zgradb. Umetnik iz Bristola polni naslovnice, vendar ostaja anonimen in na begu pred policijo.
Odločili smo se, da zberemo vsa dejstva o uličnem umetniku, ki jih morda ne poznate.
1. Banksyjevo identiteto je domnevno razkril Daily Mail
Leta 2008 je britanski Daily Mail trdil, da je pravo ime britanskega uličnega umetnika Robin Gunningham, po rodu iz Bristola, rojen leta 1973. Moški na fotografiji, ki jo je leto prej objavil BBC World News, dela na tem, kar se bo kasneje izkazalo za znamenito Banksyjevo cvetlično kreacijo.
2. Igral je nogomet z mladimi revolucionarji v Mehiki
Banksy je bil vratar nogometnega moštva Bristol Vzhodni kavboji in kavbojke. Leta 2001 se je ekipa odpravila na turnejo po Mehiki in Banksy se ji je pridružil v igri proti Zapatistični narodni osvobodilni vojski. Navdihnjen z bojem za svobodo skupine mladih revolucionarjev, je Banksy ustvaril še eno mojstrovino ulične umetnosti.
3. Glavni delničar njegovega tiskarskega podjetja je ustvarjalec skupine Gorillaz
Glede na knjigo Willa Ellsworth-Jonesa Banksy: The Man Behind the Wall je glavni delničar Picture On Walls stripar, oblikovalec in ustvarjalec skupine Gorillaz.
4. Njegovo sodelovanje z Damienom Hirstom je bilo prodano za 1,9 milijona dolarjev
Leta 2008 je bilo delo z naslovom »Zatiranje škodljivcev«, ki ga je ustvaril Banksy skupaj z angleškim umetnikom Damienom Hirstom, prodano na dražbi v New Yorku za 1 milijon 870 tisoč dolarjev.
5. Slavne osebnosti zbirajo njegova dela
Leta 2006 je Angelina Jolie porabila več kot 300 tisoč dolarjev za svoja dela, med katerimi je bila tudi slika z naslovom "Piknik". Zbirka Christine Aguilera vključuje tri dela Banksyja, vključno s sliko "Kraljica Viktorija kot lezbijka", ki jo je pevka kupila za 38.000 dolarjev.
6. Banksy je moral svoji mami povedati, da dela kot pleskar.
Ko ga je mama vprašala, zakaj so bila vsa njegova oblačila pobarvana, je Banksy odgovoril, da je delal kot pleskar.
7. Donira v dobrodelne namene
Angleški underground umetnik je že večkrat pomagal dobrodelnim organizacijam, ki raziskujejo očesne bolezni in pomagajo pri vračanju vida slepim. Omembe podpore tovrstnim projektom najdete tudi na Banksyjevi spletni strani.
8. Njegov menedžer je delal za Seana Penna
Banksyjeva menedžerka Holly Cushing je pred tem delala za ameriškega igralca Seana Penna. Umetnik je med svojo predstavo v Los Angelesu poiskal pomoč Angležinje, ko je potreboval nekoga tako dobro povezanega, da bi mu lahko [dobesedno] pomagal najti njegovega slona. Holly je postala pomembna oseba v zakulisju poslovnih vidikov Banksyjeve kariere.
9. Banksy je zahteval samo 1 funt za instalacijo v mestnem muzeju Bristol.
Samo dva muzejska uslužbenca sta vedela, da bodo med zgodovinskimi eksponati in artefakti v mestnem muzeju in umetniški galeriji Bristol tudi Banksyjeva dela. Vendar je Banksy zahteval samo en funt kot pristojbino za namestitev.
10. Razstava Turf War je povzročila številne proteste, čeprav se je izkazal kot borec za pravice živali
Leta 2003 je Banksy organiziral razstavo v enem od skladišč, imenovano Turf War ("Boj za vpliv"), med katero je umetnik slikal živali. In čeprav barva živalim ni povzročila škode (prašiči so bili naslikani v policijskih uniformah, ovce so bile ujetnice koncentracijskih taborišč, na kravah je bil obraz Andyja Warhola), je razstavo odobril inšpektor Kraljeve družbe za Zaščita Živali je takšno početje povzročilo množične proteste proti slabo ravnanje z živalmi.
11. Banksy je ustvaril naslovno kartico za epizodo Simpsonovih.
Ste že vsi videli uvod v tretjo epizodo 22. sezone najbolj priljubljene animirane serije v zgodovini televizije? Če ne, bo ta nadležni nesporazum popravil zgornji video. Vendar pa je nekaj let pred tem prvencem Banksy v svojem delu uporabil slavni prizor z Bartom Simpsonom.
12. Zamenjal je dve vstopnici za Glastonbury za pravico do slikanja napovednika.
Čeprav je Banksyjeva identiteta še vedno zavita v tančico skrivnosti, je leta 1998 prepričal par, da je poslikal njun napovednik v zameno za dve vstopnici za glasbeni festival Glastonbury. Par se je prijazno strinjal, ne da bi vedel, da bo nekega dne 1000 dolarjev vredno mobilno hišo prodal za 500.000 dolarjev.
13. Adult Swim je predvajal lažni intervju z Banksyjem
Čeprav je intervju izpadel precej smešno, so mnogi brez nagovarjanja ugotovili, da gre za parodijo.
14. "Barely Legal" ni bila prva Banksyjeva razstava v Los Angelesu
Banksyjeva prva razstava v Los Angelesu je bila predstava Existentialism (2002) in ne dogodek Barely Legal, ki je prav tako doživel neverjeten uspeh. Prvo razstavo je pripravila galerija 33 1/3.
15. Banksy je igral na ime francoskega filmskega festivala
Leta 2008 je Banksy povabil 39 umetnikov z vsega sveta, da poslikajo cestni predor v Londonu. Ime festivala, Cans Festival, je besedna igra, ki spominja na slavni francoski filmski festival v Cannesu.
16. Banksy je ustanovil skupino strokovnjakov za boj proti ponarejanju
Glede na to, da se cene grafik in slik gibljejo od deset do sto tisoč dolarjev, je bilo povsem logično, da se je Banksy odločil ustanoviti skupino strokovnjakov, katerih glavni cilj je ugotavljanje pristnosti umetnikovih del in boj proti ponaredkom. Pojav ponaredkov preprečuje ekipa Pest Control.
17. Premiera filma "Izhod skozi trgovino z darili" je potekala na festivalu Cans
Britanska premiera dokumentarca je bila na znanem festivalu, ki je bil na voljo le s povabilom. Glasbena skupina Izhod skozi trgovino z darili, katerega naslov je umetnik uporabil za svoj filmski prvenec, je Banksy podaril eno od svojih del kot nadomestilo. Dokumentarec, ki je bil leta 2011 nominiran za oskarja, je po vsem svetu zaslužil več kot 5 milijonov dolarjev.
18. Banksy je posvetil grafit pokojnemu umetnostnemu kritiku
Prvotna različica svetovno znanega grafita, ki temelji na prizoru iz filma Pulp Fiction režiserja Quentina Tarantina, je upodabljala lika Samuela L. Jacksona in Johna Travolto z bananami namesto pištol. Londonski prevozniki so prebarvali Banksyjevo delo, nakar se je vrnil in upodobil igralce, ki držijo pištole, a tokrat oblečene v kostume banane. Tokrat je Banksyjevo delo prebarval 19-letni grafitar po imenu Ozone, ki je obljubil, da bo pustil naslednjo različico, če se bo izkazala za boljšo od prejšnje. Mladega umetnika, ki je kritiziral Banksyja, je tragično ubil vlak. Banksy se je vrnil na kraj in naslikal angela v neprebojnem jopiču, ki drži lobanjo. " Ko smo izgubili Ozona, smo izgubili neustrašnega grafitarja in, kot kaže, precej pronicljivega umetnostnega kritika« je zapisal Banksy na svoji spletni strani.
19. Banksyjeva zgodnja dela so bila nevede prebarvana
Leta 2011 je eno od Banksyjevih zgodnjih del, " Gorila v roza maski«, je prepleskal novi lastnik stavbe, v kateri je bil prej klub. Novi lastnik o Banksyju ni vedel ničesar. Poročajo, da je bila gorila v rožnati maski delno obnovljena.
20. Banksy se je odkupil, potem ko je njegovo delo privedlo do deložacije brezdomca
Banksy je naslikal rezervoar za vodo v Los Angelesu z besedami: " Malo je podoben slonu" Človek po imenu Tachova Covington je živel v tem rezervoarju sedem let. Banksyjeva nedolžna potegavščina ni le pritegnila pozornosti oboževalcev, ampak je tudi spodbudila zbiratelje, da so rezervoar kupili in Covingtona izselili iz umetniškega predmeta. Potem ko je Banksy priznal napako, je revežu dal dovolj denarja, da je eno leto živel v miru. V intervjuju za Independent je Covington izjavil: " Ni boljšega človeka od Banksyja ... Zame je bil angel. Pomagal mi je bolj kot kdorkoli v mojem življenju.».
1. Plesalka pozira na eni od umetniških instalacij britanskega uličnega umetnika, znanega kot Banksy, na vratih kluba Hustler v New Yorku. (Fotografija: Eric Thayer/Reuters)
2. V galeriji palestinskega umetnika najdete vrata stare uničene hiše, ki jo je naslikal Banksy. Vrata je kupil lastnik galerije v mestu Khan Yunis na jugu Gaze. Lastnik vrat nikoli ni izvedel, da je prodal pravo moderno umetnost, ki bi lahko bila vredna celo premoženje. Lastnik galerije je vrata dobil za samo 175 dolarjev. (Fotografija: Ibraheem Abu Mustafa/Reuters)
3. Prebivalec Palestine gre mimo mesta, kjer so bila odstranjena vrata, ki jih je naslikal Banksy. (Fotografija: Mohammed Salem/Reuters)
Polly Dreezer, triletna deklica, gleda grafite na steni vladnega komunikacijskega centra Združenega kraljestva v Cheltenhamu v zahodni Angliji. Britanski mediji to novo Banksyjevo delo povezujejo s pridihom nedavnega škandala, ki je izbruhnil po krivdi Edwarda Snowdna. Po informacijah, ki jih je posredoval, ima britanski CPS popoln dostop do mednarodnih omrežij z optičnimi vlakni in vse osebne podatke posreduje agenciji NSA. (Fotografija Eddie Keogh/Reuters)
5. Pes urinira na novo delo britanskega uličnega umetnika Banksyja v New Yorku. (Fotografija Mike Segar/Reuters)
6. Grafiti na steni poleg Regentovega kanala v Camdnu v Londonu. (Fotografija Luke MacGregor/Reuters)
7. Ta igrivi mucek je domnevno tudi delo Banksyja. Upodobljen je na ruševinah hiše, poškodovane zaradi izraelskega obstreljevanja mesta Beit Hanoun v severnem delu Gaze. (Fotografija: Suhaib Salem/Reuters)
8. Kamnita skulptura, ki jo je ustvaril Banksy v Queensu v New Yorku. (Fotografija Shannon Stapleton/Reuters)
9. Ženska hodi mimo grafitov, ki jih je narisal izmuzljivi britanski ulični umetnik Banksy v soseski San Francisca. (Fotografija: Robert Galbraith/Reuters)
10. Tip v šali pozira poleg Banksyjevega novega dela v New Yorku. (Fotografija Carlo Allegri/Reuters)
11. Ženska pozira za fotografijo poleg Banksyjeve freske z naslovom "Dekle s prebodenim bobničem", Bristol, Zahodna Anglija (fotografija: Andrew Winning/Reuters)
12. Grafit, ki ga je naslikal Banksy v mestu Beit Hanoun v severnem delu Gaze. (Fotografija: Suhaib Salem/Reuters)
13. Par sedi na strehi blizu grafitov, ki jih je naslikal Banksy, San Francisco. (Fotografija: Robert Galbraith/Reuters)
14. Ženska gre mimo grafita na steni v severnem Londonu. Ta risba naj bi bila Banksyjeva. (Fotografija: Toby Melville/Reuters)
15. Palestinski deček gre mimo ene od Bzhnksijevih risb blizu kontrolne točke Qalandiya na Zahodnem bregu v Izraelu. (Fotografija Reuters/Stringer)
16. Banksyjevo novo delo krasi steno blizu londonskega finančnega središča. (Fotografija Finbarr O"Reilly / Reuters)
17. Otrok pozira pred kamero poleg Banksyjeve nove freske v Brooklynu v New Yorku. (Fotografija Carlo Allegri/Reuters)
18. Palestinski deček gleda Banksyjevo risbo kot del božične razstave v Betlehemu. (Fotografija: Ammar Awad/Reuters)
19. Moški gre mimo Banksyja, London, 2007. (Fotografija Luke MacGregor/Reuters)
20. V tem grafitu je Banksy pokazal deklico z dinamitom, skritim v sladoledu, London, 2003. (Fotografija Reuters/Stringer)
21. Nedavno delo Banksyja, ki ga lahko vidite na steni v predelu Coney Island v New Yorku. (Fotografija: Brendan McDermid/Reuters)
22. Palestinka hodi s svojimi otroki mimo grafitov Banksy, Aram, Zahodni breg. (Fotografija: Ammar Awad/Reuters)
23. Drugo delo, ki ga pripisujejo tudi Banksyju, se nahaja na steni na cesti Portobello v zahodnem Londonu. (Fotografija: Dylan Martinez/Reuters)
24. Grafiti na steni poleg Regentovega kanala v Camdnu v Londonu. (Fotografija Luke MacGregor/Reuters)
25. Zabavna umetniška instalacija Banksyja v New Yorku, 2008. (Fotografija Lucas Jackson/Reuters)
Okoli identitete tega skrivnostnega umetnika je veliko polemik. Nihče še ni uspel razkriti njegove identitete. Nekateri trdijo, da je njegovo pravo ime Robin Cunningham. Drugi verjamejo, da je to glasbenik iz skupine Massive Attack - Robert Del Naya. Obe teoriji potrjujeta mnenji znanstvenikov z londonske univerze Queen Mary, pa tudi intervju s slavnim DJ-jem Goldiejem, ki se je pomotoma zmotil in s tem razkril identiteto umetnika. Ali je to res ali ne, še ni znano. In kaj lahko spremeni ime avtorja, če so njegova dela že postala nesmrtna? Banksy - kdo je on? Vandal ali genialni umetnik?
Banksyjeva osebnost
Identiteta tega umetnika ni bila nikoli razkrita. Domneva se, da je bil rojen leta 1974. Prvotno iz Anglije, mesta Bristol. Kariero je začel v poznih devetdesetih letih. Iz teh let segajo prvi grafiti slavnega umetnika Banksyja. Na začetku kariere je bil navaden pisatelj, nato pa je njegovo delo postajalo vse bolj ambiciozno. Kar je pravzaprav vplivalo na težave pri skrivanju pred policijo. Zgodovina pozna veliko primerov poskusov razkritja Banksyjeve identitete, vendar so se vsi končali s popolnim neuspehom. Njegova točna identiteta še vedno ni znana.
Ustvarjalna pot
Govori se, da je grafitar Banksy svojo kariero začel v poznih devetdesetih letih. Takrat je opravljal običajne dejavnosti pisatelja in ni imel široke priljubljenosti. Da bi ga Banksy izognil ujetju in se skril pred policijo, je začel uporabljati šablone, ko je njegovo delo postajalo vse večje. Najbolj znani ulični umetnik se ni takoj odločil za svoj stil. To je razvidno iz primera njegovih del - prve kopije so bile napisane ročno in so imele površne obrise, kot da bi bila risba nanešena v naglici (kar je res).
Delo uličnega umetnika Banksyja je zdaj uvrščeno na seznam zaščitenih predmetov. Številna dela ulične umetnosti Banksyja so postala last Velike Britanije. V času svojega obstoja je umetniku Banksyju uspelo postati prepoznaven po vsem svetu, zdaj pa so njegove razstave predstavljene v različnih delih planeta.
Banksyjev stil
Delo uličnega umetnika Banksyja je težko pripisati kakšnemu posebnemu slogu. Banksyjev slog je klasična utelešenje "uporniške" javnosti - dotika se aktualnih tem, pred katerimi ljudje poskušajo zatiskati oči. Kar se tiče načina delovanja, je težko nedvoumno reči, kakšnemu slogu se drži. Sprva je bilo Banksyjevo delo videti kot klasična ulična umetnost: z napisi, ki so nosili sporočilo, in preprostimi risbami. Kasneje je umetnik ulične umetnosti Banksy začel uporabljati šablone, kar mu je omogočilo kratek čas uporabite bolj zapletene modele. Zdaj je glavni slog neznanega grafitarja stencil tehnika.
Podgane so eden izmed umetnikovih najljubših likov. Po njegovem mnenju simbolizirajo zmagoslavje zapostavljenih ljudi.
Cela tri leta sem risal podgane, potem pa mi je nekdo rekel: kakšen nadarjen anagram besede "umetnost" je to. In moral sem se pretvarjati, da sem vedel za to vse življenje.
Znana dela umetnika
Biografija umetnika Banksyja je polna kontroverznih vprašanj, tako kot njegova dela. Nekatera njegova najbolj znana dela so »Kissing Constables«, grafit na steni klinike za spolne težave v mestu Bristol, podoba Charlesa Mansona, napis »One Nation under CCTV«, »No Future« s podobo deklice in mnogih drugih. Anonymous nikoli ne podpisuje svojih del, nihče ni nikoli videl umetnikovega obraza. Identiteta avtorja še ni razkrita, večina njegovih del ulične umetnosti ni podpisana, kar otežuje identifikacijo.
"Ni prihodnosti"
Upornik s šopkom rož, 2003
"Upanje je vedno živo", 2002
"Les Miserables", 2016
Delo v čast izstopa Združenega kraljestva iz Evropske unije, 2017
"Konjenik", 2018
"Pomesti pod preprogo", 2006
Delo v čast Keithu Harringu
"Pulp Fiction", 2002
"Ljubitelji mobilnih telefonov"
"Enostavno testiranje inteligence"
Delo na problemu zlorabe otrok v sodobni svet, 2004
Delo na problemu rasizma v Franciji, 2018
"Sledi svojim sanjam", 2010
"Steve Jobs" (delo o problemu migracij)
"Ne verjamem v globalno segrevanje"
Dekle z bombo, 2003
Telefonska govorilnica
Njegova fotografija najboljša dela zlahka najdete na netu. Umetnik redno razstavlja v vseh galerijah po svetu. Njegova dela nosijo težek pomen in hkrati določeno noto optimizma. Ne da bi razmišljal o negativnih vidikih življenja, človek zamudi najpomembnejše - željo po razvoju. Banksy te spodbudi k razmišljanju o težavah in povzroči, da se želiš boriti z njimi.
Leta 2011 je bil na eBayu objavljen predmet, ki je vseboval kos papirja, ki naj bi vseboval Banksyjevo pravo ime. Prodajalec je bil uporabnik eBaya z imenom »Jaybuysthings«. V svojem seznamu je zapisal, da je to najverjetnejša različica Banksyjevega pravega imena in da je bilo preverjeno glede na prodajo dela v davčnih evidencah. Samo ime je bilo napisano na listu papirja, za katerega je avtor lota obljubil, da ga ne bo delil z nikomer. Prvotni strošek papirja je bil 3000 $. po 38 ponudbah se je cena lota povečala na 999.999 ameriških dolarjev. Vendar je bila parcela iz neznanega razloga odstranjena in do prodaje nikoli ni prišlo.
Do zdaj nihče ne ve, kako izgleda Banksy. O njegovi identiteti je veliko ugibanj, a nihče ne ve, kdo je Banksy v resnici. Morda bo v prihodnosti razkrita skrivnost njegove identitete. Vse, kar nam danes preostane, je opazovanje njegovega dela brez sklicevanja na resnično osebo.
Biografija tega skrivnostnega umetnika se imenuje velika prevara. Ta osebnost je zavita v skrivnost, govorice in špekulacije. In ustvarjalnost, ki jo predstavlja sodobna zvrst ulične umetnosti, privablja na milijone oboževalcev po vsem svetu. Banksyju ni uspel preboj le z dokazom, da je mogoče ustvarjati v popolni anonimnosti. Njegova zasluga je tudi, da se je o uličnem žanru grafitov prvič začelo govoriti v kontekstu sodobne umetnosti.
Osebnost
Noben likovni kritik ne ve z gotovostjo, kdo se skriva za ustvarjalnim psevdonimom Banksy. Toda tri različice imajo pravico, da se imenujejo najbolj zanesljive.
Po prvem je pravo ime grafitarja Robert Banks in to je pravzaprav celotna različica. Toda druga teorija temelji na celotni raziskavi, ki so jo izvedli znanstveniki z Univerze Queen Mary v Londonu. Banksy, znan kot Robert ali Robin Cunningham, naj bi bil rojen leta 1974 v Bristolu v Angliji.
Strast do grafitiranja in lik upornika sta pripeljala do tega, da so pisateljeve risbe proti koncu 90. let poleg dobre tehnike začele prikazovati tudi globok pomen določenih družbenih pojavov, njihov pomen za družbo in za posameznika. Oblasti to seveda ni bilo všeč, zato je uličnega umetnika postalo vsakdanje izogibanje policijskemu zasledovanju.
V zvezi s tem so bile izumljene šablone, ki so značilni slog Banksyjevega dela. Njihova uporaba je pomagala delovati s svetlobno hitrostjo. In pogosto, ko se je policijska sirena že zaslišala nevarno blizu, se je umetniku uspelo skriti v najbližji prehod in v žepu skriti pločevinko barve v spreju.
Ko se preganjanje stopnjuje, postaja delo grafitarja vse bolj aktualno. Ljudje opazijo ironične in filozofske skice, fotografirajo in fotografirajo. Kmalu so o Banksyju začeli govoriti v drugih evropskih mestih, nato pa še na drugi strani oceana.
Tretja različica, katere avtor je britanski novinar Craig Williams, se glasi: »Banksy ni nihče drug kot Robert Del Naya, pevec trip-hop skupine Massive Attack iz Bristola« (spet Bristol!). Novinar se je v tej teoriji utrdil z odkrivanjem pojavljanja Banksyjevih del na mestih, kjer je skupina nastopala, ne glede na to, v katerem mestu na svetu so se zgodila.
Skupaj je Williams v 12 letih opazil 10 takšnih naključij. Hipotezo podpira dejstvo, da se Del Naya zanima tudi za grafite in jih ustvarja že od 80. let. Sam glasbenik je izjavil, da nima nobene zveze z Banksyjevo osebnostjo. Williams tudi verjame, da je lahko Banksyjevo delo kolektivno.
"Ta ogromna količina dela kaže na to," je dejal.
Ustvarjanje
Banksyjeva dela so res številna. Najodmevnejše med njimi so svojevrstne opazke kot odziv na določene družbene dogodke in razpoloženja. Tako je umetnik leta 2006 v londonskem Sohu razstavil instalacijo v obliki zmečkane rdeče telefonske omarice, »presekane« s sekiro. Pri poskusu dešifriranja sporočila so se gledalci razdelili na dva tabora. Prvi je umetnika grajal zaradi poskusa klasičnega simbola Londona, drugi je občudoval eleganten način "nostalgije" po dobi žive komunikacije.
Banksy kritizira vsesplošno dobo potrošništva in naslika križanega moškega z nakupovalnimi vrečkami, jokajočo deklico, ki jo za rokama vodita dva simbola Amerike – in klovna.
Pogosto v delih (in danes se tako imenujejo) apelira na moralno plat družbe. Ta sporočila jasno ponazarjata deli »Kissing Constables« (2004) in »The Naked Man« (2006). Prvo so izdelali v londonskem Brightonu, blizu ulice Trafalgar Street, leta 2014 pa so jo na dražbi v Miamiju prodali za 575 tisoč dolarjev.
Banksyjevemu duhu so lastne popolnoma huliganske norčije. Leta 2004 je na primer narisal in natisnil zavoj bankovcev po 10 funtov, na katerih je namesto kraljice upodobil obraz tragično preminule osebe. Bankovec je bil okrašen z napisom "Banksy of England".
Banksy velik del svojega dela, tako na začetku kariere kot zdaj, posveča vprašanjem miru, kritiziranju vojaških spopadov in političnih provokacij. Tukaj jih je veliko za našteti: »Šopek« (Jeruzalem, 2003), ki prikazuje upornika, ki namesto molotovke meče šopek rož; "Golob miru v neprebojnem jopiču" (2007), "Dekle z bombo" (2003).
Kot lahko vidimo, se je vrhunec ustvarjalnosti grafitov zgodil v zgodnjih 2000-ih. Obenem prihaja tudi priznanje Banksyjevemu delu. Iz uličnega huligana in vandala se spremeni v genija socialnega pop arta. Avtorjeve slike in risbe vneto kupujejo zvezdniki in zbiratelji vseh vrst, z umetniških dražb gredo za bajne vsote.
Tako je bilo leta 2008 delo »Zatiranje škodljivcev«, ustvarjeno v sodelovanju z britanskim umetnikom Damienom Hirstom, prodano na dražbi v New Yorku za rekordni znesek 1 milijon 870 tisoč dolarjev.
Leta 2010 je Banksy na berlinskem mednarodnem filmskem festivalu (Berlinale) predstavil svoj izvirni dokumentarni film "Exit Through the Gift Shop". Glavni junak filma, režiser, ki snema film o umetnosti grafitiranja, se pogovarja s predstavniki tega žanra. Omeniti velja, da se v kadru pojavi sam Banksy, vendar njegov obraz skriva senca kapuce.
Leta 2015 je umetnik postal utesnjen znotraj obstoječe smeri in je dal pobudo za razstavo-parodijo Disneylanda. Banksy postavlja razstavo v britanskem letovišču Weston-super-Mare in jo imenuje "Dismaland" (angleško dismal - "zatiralsko, mračno").
Prizorišče Dismalanda resnično ustvarja depresiven vtis: namesto svetlih palač so zoglenele ruševine gotskih gradov, pravljične kočije so prevrnjene, tolmune pa prerašča močvirsko blato.
Banksy danes
Med umetnikovimi nedavnimi politično odmevnimi deli je grafitna ilustracija iz leta 2017, na kateri delavec briše eno zvezdo z zastave Evropske unije. Tako je avtor izrazil svoj odnos do izstopa Velike Britanije iz Evropske unije.
Umetnikova osebnost, polna protislovij, in avra skrivnosti okoli njegove osebe samo spodbujata zanimanje za njegova dela. Danes jih je mogoče videti v Lilley Fine Art Gallery (Irska), muzejih sodobne umetnosti in zasebnih zbirkah po vsem svetu. Na uradni spletni strani je predstavljena tudi galerija del.
Mimogrede, v razdelku povratne informacije poročajo, da Banksy ni na twitterju in facebooku, ampak na "Instagram" Imam preverjen račun. Za ostala vprašanja je na strani naveden elektronski naslov.
Poskusi ugotavljanja identitete velikega prevaranta se ne popuščajo. Leta 2017 je internet preplavila lažna novica, da je bil Banksy identificiran kot 35-letni Paul Horner iz Liverpoola, ki so ga aretirali na razstavi v Palestini. Resni mediji so sporočilo ignorirali. Pravo razkritje Banksyja torej šele prihaja.
dela
- 2002 - "Dekle z rdečim balonom"
- 2002 - "Pulp Fiction"
- 2004 - "Poljubljanje policistov"
- 2004 - "Napalm"
- 2006 - "Telefonska govorilnica"
- 2006 - "Goli moški"
- 2007 - "Zatiranje škodljivcev"
- 2007 - "Golob v neprebojnem jopiču"
- 2011 - "Nakupovanje do padca"
- 2013 - "Suženjsko delo"
- 2015 - "Steve Jobs"
»Je Banksy genij ali vandal? Ti odločaš!" — pod tem sloganom je v Moskvi potekala razstava, na kateri so bila predstavljena dela britanskega uličnega umetnika. Naša moskovska kolumnistka Alena Lias deli svoje vtise o obisku.
Kaj morate vedeti o umetnikovi osebnosti? Prvič, je anonimen. Sprva je bilo to posledica dejstva, da so grafiti veljali za vandalizem. Vendar je danes to že del Banksyjeve PR kampanje. Skrivnostnost umetnikove osebnosti vsekakor pritegne dodatno pozornost njegovemu delu. Na internetu lahko najdete veliko informacij o Banksyju ali celo skupini umetnikov, ki delujejo pod tem psevdonimom, vendar je njihova zanesljivost vprašljiva.
V delu Banskega ne bodo vsi videli prave umetnosti, vendar se njegova dela že dolgo prodajajo po visokih cenah in zbirajo. Seveda je "fenomen Banksyja" rezultat kompetentnega trženja, vendar njegova dela odražajo duh časa.
Umetnikova dela imajo pogosto politični in družbeni prizvok. Banksy včasih nesramno zasmehuje razvade našega časa, protestira proti dogmi in načinu življenja moderna družba. Njegova dela vas spodbudijo k razmišljanju o problemih našega sveta.
Umetnik v knjigi Banging Your Head Against a Brick Wall piše: »Grafiti so eno redkih izraznih sredstev, če nimaš ničesar. In tudi če ne napišeš nečesa, kar bo rešilo svet revščine, lahko nekoga nasmejiš, medtem ko se polula ...«
Banksyjevi grafiti pogosto prikazujejo podgano kot simbol podzemlja in podtalnega boja za neodvisnost. Podgane so uspele preživeti, kljub vsem poskusom človeka, da bi jih uničil. Poosebljajo tudi sive in gnusne stvari, ki obstajajo v človeški družbi.
Zanimiv podatek je, da so Banksyjeve slike visele v Louvru, newyorškem Metropolitan Museum of Art, Tate London in celo v Naravoslovnem muzeju poleg okostja dinozavra. Vse to je umetnikov izvirni načrt. Leta 2004 je Banksy, oblečen v vohunsko pelerino, odšel v Louvre in poleg pravih eksponatov obesil sliko Mona Lise, ki ima namesto obraza nasmejanega smeška. Tako je naredil tudi v drugih muzejih. To so bile slike, ki so bile parodije na klasično in moderno umetnost: svečani portret dame v plinski maski, pločevinka znižane paradižnikove juhe (obešena poleg Warholovih Campbellov). Umetnikove prevare so se tako dobro vklopile v muzejsko okolje, da skrbniki niso takoj odkrili trika. Na primer, ena slika je visela v muzeju 8 dni. In Londonski prirodoslovni muzej se je celo odločil ohraniti umetnikovo parodijo na primitivno umetnost.
Banksy je svoje delo začel že v devetdesetih letih prejšnjega stoletja. Leta 2007 so zvezdniki začeli kupovati njegova dela (Angelina Jolie, Brad Pitt, Kate Moss, Jude Law). Tako se je Banksy iz huligana spremenil v glavnega umetnika našega časa. V tem času je nastalo kar nekaj del. Povedal vam bom o najbolj osupljivih.
Dekle z žogo
Eno najpomembnejših in najbolj prepoznavnih Banksyjevih del. To delo je po anketah postalo najljubša umetniška podoba Britancev. Vsak si pomen slike razlaga na svoj način: nekateri v leteči žogi vidijo izgubo, drugi vidijo osvoboditev.
Grafiti so se na mostu čez Temzo pojavili leta 2002. To dekle je simbol nedolžnosti in nežnosti, vzbuja željo po zaščiti in skrbi zanjo. Malo kasneje je neznana oseba sliki dodala besede: "Vedno obstaja upanje ...". Je reakcija na umetnost, ki odzvanja v naših dušah.
Banksy je kasneje to delo ponovil na več drugih mestih in začel izdelovati tudi grafike za prodajo. In leta 2014 se je začela kampanja pod hashtagom #WithSyria, v kateri je bilo to delo uporabljeno kot simbol protesta proti vojni v Siriji.
Steve Jobs
Umetnik je v francoskem mestu Calais, kjer je begunsko taborišče, na zid postavil grafit s podobo Steva Jobsa. Prav iz tega mesta mnogi migranti poskušajo priti v Združeno kraljestvo.
Na svoji spletni strani je umetnik podpisal grafit »Sin migranta iz Sirije«.
Banksy je s svojim delom spregovoril o trenutni migrantski krizi v Evropi. Steve Jobs je sin sirskega migranta, ki se je po drugi svetovni vojni preselil v ZDA.
»Pogosto smo prepričani, da migracije črpajo vire države. Toda Steve Jobs je bil sin sirskega migranta! Apple je najbolj dobičkonosno podjetje na svetu, letno plača več kot 7 milijard dolarjev davkov in obstaja samo zato, ker je nekoč mladi mož iz Homsa jim je bil dovoljen vstop v državo,« in Prav tako je Banksy komentiral ta grafit.
Mona Lisa z bazuko
Prvo različico grafita v Sohu so prebarvali v nekaj dneh po njegovem pojavu.
Mona Lisa je ideal ženstvenosti in spokojnosti. Morda je umetnik želel poudariti disonanco med nežnim nasmehom Gioconde in močnim uničevalnim orožjem ... Vendar obstaja še ena razlaga: umirjenost Mona Lise odseva sitost uspešne družbe z novicami o vojnah, ki potekajo nekje daleč stran. ...
Katerega boste izbrali? Ti odločaš…
Ljubezen je v zraku
"Love is in the Air" je grafit, ki prikazuje uličnega protestnika, ki namerava metati rože namesto molotovke. Ena raziskava iz leta 2017 je pokazala, da je to eno najbolj prepoznavnih Banksyjevih del.
Prvo takšno delo je umetnik naredil leta 2003 v Palestini.
Banksy je želel pokazati, da je treba vse težave reševati na miren način. V nasprotnem primeru eno nasilje rodi drugo. Ali pa je morda umetnik želel s tem grafitom povedati, da je protestiranje proti kapitalističnim ali vojaškim režimom tako neuporabno kot metanje rož med nemiri?
Nasmejan policaj
Umetnik milo rečeno ne mara ravno policistov. Ker grafiti veljajo za vandalizem, je Banksy postal tarča preganjanja. Zato ima umetnik celo vrsto del, ki se norčujejo iz policistov.
Eden od teh grafitov je »Smiling Cop«, natančneje policist s smeškom namesto obraza. Banksy je naredil to delo dovolj veliko, da je gledalec videl policista v polni velikosti. Še nikoli prej ni bil obraz policaja v grafitarju videti tako prijazen. Banksy predlaga, da se to delo dojema kot nekakšna utopija. Vprašanje je, kaj se skriva za tem nasmehom, kaj se mu v resnici mota po glavi?
Če bi grafiti lahko kaj spremenili
Če bi grafiti lahko kaj spremenili, bi bili nezakoniti! S tem delom se je Banksy poklonil anarhistki in aktivistki za pravice žensk Emmy Goldman, ki je dejala: "Če bi glasovanje lahko kar koli spremenilo, bi bilo nezakonito."
Grafit je nastal leta 2011 na Oxford Street v Londonu. Pod napisom je črno-bela Banksyjeva podgana, nekakšen simbol njegovega dela.
Kate Moss
To delo je nekakšen odgovor na norost umetniškega trga, hkrati pa tudi poklon Andyju Warholu, ki mu je nekoč uspelo prikazati potrošniško bistvo umetniškega trga. Danes, tako kot v Warholovem času, je blagovna znamka pomembnejša od resnične izdelave.
V času nastanka tega odtisa je bila Kate Moss na vrhuncu svoje priljubljenosti. Umetnik se je odločil izbrati njo in imel je prav. Dela so se takoj začela odkupovati.
S tem delom je povezan zanimiv dogodek. Leta 2011 je Banksy naredil edinstveno različico tega odtisa. Medtem ko je bila Kate na medenih tednih, je umetnik vstopil v njeno hišo in tam zasadil delo. Kako mu je to uspelo, je še vedno uganka.
Leteči kupec
Banksy ima vrsto del, ki prikazujejo vozičke v supermarketih. Umetnik se norčuje iz potrošniškega bistva sodobnega človeka. V grafitu »Flying Shopper« se ženska tako močno drži vozička, da je pripravljena, da se bo z njim zaletela, a je ne bo izpustila.
Delo se je leta 2011 pojavilo na zapuščeni stavbi v Londonu. Ta kraj je takoj postal priljubljen. Objekt pa je že dolgo prazen in je tik pred rušenjem. To je simbolično, saj so grafiti tako kratkega veka.
Ljubitelji mobilnih naprav
Leta 2014 se je na vratih mladinskega centra, ki dela z mladimi v Bristolu, pojavil grafit »Mobile Lovers«. Tema dela so družbena omrežja, v katera se ljudje brezglavo potopijo in se jih včasih ne da zmotiti niti med zmenkom.
Zanimivost: to delo je mladinski center rešilo pred stečajem. Osebje je odstranilo vrata in zaračunalo pristojbino za možnost ogleda dela slavnega umetnika. Banksyja ni motilo. Vendar so mestne oblasti posredovale. Delo so vzeli in ga postavili na ogled v bristonskem muzeju. Nato je posredoval Banksy. Vse se je končalo tako, da so delo prodali na dražbi, ves izkupiček pa je šel za rešitev mladinskega centra.
Angel in Pulp Fiction
S temi deli je povezana ena ganljiva zgodba iz življenja in dela Banksyja. Leta 2007 so delavci v Londonu prebarvali eno od umetnikovih znanih del, Pulp Fiction. Nato je Banksy na istem mestu naslikal novo interpretacijo tega prizora. Zdaj so junaki slavnega filma držali prave pištole, sami pa so bili oblečeni v kostume banane. 
Dobesedno nekaj dni kasneje je bilo novo delo prebarvano. A tokrat ne delavci, ampak mladi grafitar pod psevdonimom Ozone. Na dnu je pustil podpis: "Če bo delo naslednjič boljše, ga bom pustil." Vendar pa mladi umetnik ni imel časa, da bi ocenil svoje novo delo; umrl je pod kolesi vlaka, ko je poskušal narisati še en grafit v londonski podzemni železnici.
Banksy ob smrti Ozona ni ostal ravnodušen. In namesto "Pulp Fiction" se je pojavil eden njegovih najboljših grafitov - angel v neprebojnem jopiču z lobanjo v rokah.
"Ko smo izgubili Ozona, smo izgubili neustrašnega grafitarja in, kot se je izkazalo, precej pronicljivega umetnostnega kritika," je po tragediji zapisal Banksy na svoji spletni strani.
Razstava, posvečena delu Banksyja, se je končala v Moskvi in bo v Sankt Peterburgu na ogled do konca jeseni. Ne brez škandalov. Banksy je v svojem računu objavil korespondenco s prijateljem, ki ga je obvestil o njegovi osebni razstavi v Moskvi. Se pravi, izkaže se, da umetnik ni vedel za največjo razstavo svojih del. Ta situacija je vsekakor pripomogla k razburjenju. Družbeni mediji je bilo polno ogorčenih komentarjev, organizatorji so se izgovarjali, da je vse legalno, saj so eksponati zasebni zbiratelji. Malo je verjetno, da bomo zagotovo vedeli, ali je bila to PR poteza ali ne. Tukaj se bo vsak odločil sam...
Mimogrede, tudi Minsk ne zaostaja za ruskimi prestolnicami. V Galeriji klasične in sodobne umetnosti DK je odprta razstava po delu Banksyja, ki bo na ogled do sredine oktobra. Zato imajo tudi prebivalci Minska možnost, da se dotaknejo ulične umetnosti, ne da bi zapustili Minsk.
Besedilo Alena LIAS.
