والرسالة مملة وحزينة. "الممل والحزين": تحليل القصيدة (مفصل). قصيدة "مملة وحزينة ..." - تحليل

موضوع الشعور بالوحدة في أعمال Lermontov له خصائصه الخاصة؛ وحدته هي نتيجة لحقيقة أن بطله لا يعارض المجتمع فحسب، بل يشعر بخيبة أمل فيه، فهو شخص إضافي. وهذا هو البطل الغنائي الذي نراه في هذه القصيدة.

أمامنا قصيدة تفكير للبطل حول لا معنى للحياة، حول الوحدة التي تحيط به. لم يبق لديه أحلام أو مُثُل أو تطلعات أو رغبات. لقد ضاع معنى الحياة بالنسبة له.

وأي فائدة هناك عبثا وإلى الأبد في الرغبة؟..

تحدد الصفات "المملة" و "الحزينة" الحالة المزاجية الكاملة للقصيدة. لا يرى شخصًا قادرًا على أن يكون بجانبه. ولهذا السبب ليس لديه من يحبه، ولا أحد "يمد له يد المساعدة". إنه غريب على الحب والصداقة.

إن لقب "تافه" يلخص أفكار البطل عن حياته، الذي لا يرى فيها أي أحداث مهمة من شأنها أن تمس روحه. وهذا يسبب له موجة أكبر من الندم واليأس.

وفي نهاية العمل تصل خيبة أمل البطل الغنائي إلى ذروتها، لأنه في تفكيره يخلص إلى أن الحياة بشكل عام لا معنى لها. هذه مجرد "نكتة فارغة وغبية" لشخص ما. بمساعدة هذه الاستعارة، يسخر المؤلف من نفسه ومن تطلعاته، ويبدو أنه يطرح على نفسه السؤال، لماذا يحاول تغيير شيء ما إذا كانت النكتة ستنتهي عاجلاً أم آجلاً؟ من ثلاثة إلى خمسة أقدام، فإن استخدام هذا الحجم يسمح بنقل المنطق والتغيير في أفكار البطل، ويعطي القصيدة نعومة.

كما أن البنية التركيبية في شكل أسئلة وأجوبة مثيرة للاهتمام أيضًا. نرى صورة لشخص يطرح على نفسه أسئلة ويجيب عليها بصدق.

تحليل قصيدة "الملل والحزن" ليرمونتوف للصف التاسع

غالبا ما يتم العثور على موضوع الشعور بالوحدة في أعمال الشعراء والكتاب، ولكن في كلمات Lermontov، يتم التعبير عن هذا الموضوع بشكل خاص. إن عزلة بطل شعر ليرمونتوف هي نتيجة لخيبة أمله في الحياة، في المجتمع، في المثل العليا. بطل ليرمونتوف ليس وحيدًا فحسب - فهو شخص ضائع وغير ضروري تصل خيبة أمله إلى ذروتها. هذا هو بالضبط البطل الذي تم تقديمه في قصيدة ليرمونتوف "إنه أمر ممل وحزين وليس هناك من يمد له يد العون".

قصيدة "إنه ممل وحزين وليس هناك من يمد يده" هي تفكير البطل الغنائي حول وحدته وهشاشة كل شيء من حوله وعدم معنى الحياة بشكل عام. يكشف مؤلف العمل للقارئ عن العالم الداخلي وأفكار الشخص الذي فقد كل مُثُله والآن لا يرى أي معنى في المشاعر أو المشاعر أو الرغبات.

يحتوي العمل على 12 بيتًا (سطرًا)، مقسمة إلى ثلاثة مقاطع (رباعيات). في المقطع الأول يدرك البطل الغنائي أنه لا يوجد أحد بجانبه، فهو وحيد، ويشعر بخيبة أمل في رغباته، ولم تعد مفيدة. يتم نقل وحدة البطل من خلال الصفات "المملة"، "الحزينة"؛ هذه هي المشاعر الموجودة الآن في روح البطل. والاتحاد المتكرر و (الاتحاد المتعدد) يعزز هذه المشاعر بشكل أكبر، ويظهر تدرج وحدة البطل: "إنه أمر ممل، وحزين، وليس هناك من يمد له يد العون".

في المقطع الثاني، تتزايد خيبة الأمل هذه: يأتي البطل الغنائي إلى استنتاج مفاده أنه لا يوجد معنى للحب، عاجلا أم آجلا سوف يمر أيضا. ينظر بطل القصيدة إلى ماضيه ويدرك أنه لم يكن هناك شيء مهم في الماضي. يتم تعزيز هذه المشاعر، كما في المقطع الأول، من خلال تعدد الاتّحاد (اقتران مكرر I): "والفرح والعذاب وكل شيء هناك تافه". ولكن إذا كان في المقطع الأول، بمساعدة اقتران متكرر، تم إنشاء تدرج للشعور بالوحدة، ثم في المقطع الثاني يظهر تدرج لا معنى لكل ما حدث في الماضي. إن لقب "تافه" هو نوع من الاستنتاج بأن البطل يلخص ما اختبره وشعر به.

في المقطع الثالث تصل خيبة أمل البطل الغنائي إلى ذروتها؛ فيتوصل إلى نتيجة مفادها أن الحياة نفسها لا معنى لها، كما يتضح من استعارة "النكتة" ونعوت "فارغة وغبية". البطل الغنائي ساخر في كل شيء، وهذا واضح في السطور الأخيرة:

والحياة، كما تنظر حولك باهتمام بارد
هذه نكتة فارغة وغبية ولكن المفارقة مريرة. المفارقة على نفسه، على المشاعر، الآن البطل يسترشد فقط بـ "الاهتمام البارد". إن صفة "البرد" لا تنقل رصانة البطل فحسب، بل تنقل نفسه أيضًا، فقد أصبح باردًا وباردًا تجاه كل شيء من حوله. وربما حتى ساخر إلى حد ما.

القصيدة مكتوبة بخط برمائي متعدد الأقدام: الأسطر 1-3-5-7-9-11 مكتوبة بخط برمائي 5 أقدام، الأسطر 2-6-10 بخط برمائي 3 أقدام، الأسطر 4-8-12 في 4 - برمائيات القدم . إن استخدام هذا الحجم يمنح أفكار بطل العمل الحيوية؛ فالمؤلف لا ينقل أفكار بطله فحسب، بل يساعد أيضًا على الشعور بتدفقها.

يسمح البرمائيات متعددة الأرجل للقارئ بالانغماس في التفكير الداخلي للبطل الغنائي والتفكير مثله والشعور بتجاربه بشكل أعمق. يتيح لك هيكل العمل أن تشعر بمزاج البطل بشكل أكبر: سؤال - إجابة. يطرح البطل الغنائي سؤالاً ويعطي الإجابة بنفسه: كما لو كان يحاول في السؤال العثور على شيء يمكن أن يكون ذا قيمة في الحياة، ولكن في الإجابات يتوصل إلى استنتاج مفاده أنه لا يوجد شيء ذو قيمة ومهم في حياته. استخدم مؤلف العمل في القصيدة تقنية القطع الناقص، مما يخلق تفكير البطل الغنائي، يتذكر شيئا ما، يتخيل. في هذه النقاط تومض حياته وأفكاره أمام عينيه.

القافية في القصيدة متقاطعة: إعطاء - رغبة، محنة - سنوات، عمل - أثر، مستحيل - تافه، مرض - حول، سبب - مزحة. في الأبيات الفردية يكون القافية مذكرًا تمامًا (يقع التشديد على المقطع الأخير)، وفي الأبيات الفردية يكون القافية مؤنثًا تمامًا (يقع التشديد على المقطع قبل الأخير).

يتم نقل الحالة المزاجية وأفكار البطل الغنائي بمهارة ودقة بحيث ينخرط القارئ بشكل لا إرادي في أفكار بطل العمل، ويبدأ في طرح الأسئلة والبحث عن إجابات لها، وينظر إلى الماضي، ويتذكر، ويعكس من خلال حياة البطل الغنائي، يبدأ القارئ في تقييم حياته، والنظر في زوايا روحه.

تحليل القصيدة وملل وحزن حسب الخطة

قد تكون مهتما

• تحليل قصيدة "ليلة الصيف" لبونين

  يتميز العمل بشكله غير المعتاد ومضمونه الفلسفي المعقد، حيث يقدم على شكل أبيات فارغة، يوجد فيها تناقض بين حدود الجملة وحدود السطور، فضلاً عن غياب القوافي.

• تحليل قصيدة يسينين "غوي يا عزيزي روس"

  قصيدة "اذهب إلى روس، يا عزيزي..." هي واحدة من أشهر القصائد وفي نفس الوقت واحدة من أقدم أعمال الشاعر الروسي العظيم سيرجي ألكساندروفيتش يسينين. وقد كتب في عام 1914

• تحليل قصيدة "أعطاني جسد - ماذا أفعل به" لماندلستام

  ينتمي العمل إلى الأعمال المبكرة للشاعر، من حيث النوع فهو كلمات حب مع تضمين عناصر فلسفية وهو أحد مكونات المجموعة الشعرية “الحجر”

• تحليل قصيدة بونين الخريف. غابة الغابة

  هذه القصيدة غنائية وفلسفية بطبيعتها. يرسم المؤلف صورة لغابة خريفية، يعبر من خلالها رؤيته للطبيعة والحياة والموت.

• تحليل القصيدة للمغني فيتا

  تتناغم الوسائل التعبيرية المستخدمة في القصيدة بشكل جيد مع عنوانها. سعى الشاعر إلى أن ينقل بالكلمات تأثير فن آخر - الموسيقى.

وتعتبر قصيدة "الممل والحزين" من أنضج أعمال الشاعر، حيث تعبر عن موقفه ومزاجه. ربما كان هذا المزاج مؤقتًا، ويمكن مقارنته بتدوين اليوميات. تذكره المعاصرون الذين أحبوا ليرمونتوف على أنه طيب الطباع، مؤنس، مبتسم، متألق في بعض الأحيان، متفجر. والبعض الآخر، على العكس من ذلك، منغلقون وصفراء. ليرمونتوف، مثل أي شخص آخر، شعر بالناس وموقفهم تجاهه. لذلك، كان حول أصدقائه منفتحًا ومؤنسًا. وجد نفسه في مجتمع علماني، حيث تكمن المشاعر الشريرة والنفاق والحسد، تحت قناع المداراة والآداب، انغلق على نفسه وأصبح صفراويًا.

متطلبات كتابة القصيدة

كتبت قصيدة "مملة وحزينة" عام 1840 في سانت بطرسبرغ. لا يوجد تاريخ أكثر دقة لكتابة هذا العمل. يمكنك العثور على معلومات عبر الإنترنت تفيد بأن هذا العمل قد تم نشره في الجريدة الأدبية، لكن هذه معلومات خاطئة، وذلك فقط لأن الجريدة الأدبية تم نشرها بواسطة أ. دلفيج لمدة عام ونصف فقط - من يناير 1830 إلى يوليو 1831. نُشرت القصيدة في الطبعة الوحيدة التي صدرت في حياة الشاعر عام 1841.

ويمكن الافتراض أن مزاج الشاعر المكتئب تأثر بالمبارزة مع الفرنسي بارانت، والاضطهاد الذي أعقب المبارزة، والعلاقة الصعبة مع الأمير. ماريا شيرباتوفا، التي كان ليرمونتوف مفتونًا بها.

وصف بيلينسكي هذا العمل بأنه

الموضوع، فكرة العمل

تنتمي القصيدة إلى نوع الأغاني الفلسفية والمرثية. يحتوي على تجارب المؤلف وأفكاره حول الحياة والناس. يمكن رؤية موضوع القصيدة - الوحدة - في العديد من أعمال ليرمونتوف. يتم التعبير عنها في هذه القصيدة بشكل حاد للغاية، دون تجسيد أو رمزية. فكرة- تكمن في تجربة المؤلف أنه لا يوجد شخص بالقرب منك يمكنك أن تحبه بنكران الذات، إلى الأبد، ولا يوجد صديق يمكنك مصافحته، مع العلم أنه في لحظة صعبة بالنسبة للمؤلف سيفعل الصديق الشيء نفسه.

تكوين، بناء الآية

تتكون القصيدة من ثلاثة إلى أربعة مقاطع أسطرية - رباعيات، مكتوبة بالمتر الخماسي البرمائي. القافية عبارة عن قافية متقاطعة مع مقاطع ذكرية وأنثوية متناوبة. تكوين القصيدة هو جزء واحد. العمل بأكمله يخضع لواحد الفكرة الرئيسية- لا معنى للحياة. ولهذا حمل منتقدو ذلك الوقت السلاح ضد ليرمونتوف:

• أ. نيكيتينكو في "ابن الوطن" - عن "أنماط الحداد".
• S. Burachok، الذي تحدث في ماياك - لعدم الإيمان؛
• ناقد "Moskvityanin" S. Shevyrev لحقيقة أنها "ثمرة عرضية فورية ... من الكآبة القاتمة" ؛

في هذه المناسبة، كتب V. G. Belinsky:

وسائل التعبير الفني

في هذه القصيدة، استخدم Lermontov Polyunion في بداية القصيدة، وبالتالي التأكيد على كل كلمة

وممل، وحزين، ولا أحد يمد يده...

وفي مقطع آخر:

ومرح، ودقيق، وكل شيء هناك تافه!..

تستخدم القصيدة :

• الصفات التي تؤكد على مزاج العمل: صادق وأفضل وفارغ وغبي (نكتة)؛
• استعارات: حلو (مرض)، بارد (انتباه).

في ختام تحليل قصيدة "مملة وحزينة"، يجب أن نتذكر أن هذا العمل ليرمونتوف جذب انتباه الملحنين لأنه، على حد تعبير بيلينسكي:

تم ضبط هذا العمل على الموسيقى بواسطة A. S. Dargomyzhsky، A. L. Gurilev، I. I. Bilibin، V. G. Castrioto-Skanderbek وآخرون.

في الشعر الرومانسي، من أكثر المشكلات شيوعًا تلك التي تتضمن أسئلة حول الإنسان والطبيعة، ومكانة الإنسان في العالم، والعلاقة بين المبادئ الثقافية والطبيعية في حياة الإنسان. تتميز كلمات ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف بـ نوع المناظر الطبيعية المصغرةويتحول إلى نوع من التأمل الفلسفي. صور الطبيعةكقاعدة عامة، فهي رمزية أو حتى مجازية، ولكن بمساعدتهم يتم الكشف عن العالم الحقيقي للبطل الغنائي.

يتناقض السلام والوئام المنتشر في الطبيعة مع الحزن والقلق الذي يعاني منه البطل الغنائي. في هذه المعارضة ينبغي للمرء أن يبحث عن أصول الصراع الداخلي: يعيد الإنسان التفكير في محدودية وجوده. لقد حدث أن مصير ميخائيل يوريفيتش لم يكن سعيدًا جدًا. لهذا السبب الموضوع الرئيسييصبح إبداعه موضوع الشعور بالوحدة. وإذا كان في أوائل قصيدة "الشراع" صورة "الشراع الوحيد"يثير الارتباط بالرومانسية لأنه يترك الأمل في حدوث عاصفة، أي التغيير، فإن أعمال أربعينيات القرن التاسع عشر الأخيرة مليئة باليأس وعدم الإيمان بالقوة الذاتية.

هذا هو بالضبط ما تبدو عليه قصيدة 1840. ”مملة وحزينة على حد سواء ...“، والذي سيتم عرض تحليله أدناه. منذ السطور الأولى، يغرق العمل القارئ في هاوية التشاؤم اليائس:

وهو ممل وحزين، وليس هناك من يمد له يد المساعدة
في لحظة الشدة الروحية..

على الرغم من حقيقة أن البداية عبارة عن بناء غير شخصي، فلا يوجد حتى تلميح للارتباط بشخصية البطل، يصبح من الواضح أن الموازي مع البطل الغنائي واضح. من الغريب أن نقرأ عندما يضع شاب يبلغ من العمر 26 عامًا، والذي لا يزال أمامه كل شيء، الكلمات في فم بطله "السنوات تمر - كل شيء أفضل السنوات» .

كما لو كان في اليأس، يسأل البطل سلسلة من الأسئلة الخطابية على ما يبدو، لأنه ليس من الواضح لمن يتم تناولها ومن يجب أن يجيب عليها. يسأل: "ما فائدة الرغبة عبثا وإلى الأبد؟", "أن تحب...ولكن من؟", "ما هي المشاعر؟". لكن البطل نفسه يجيب على كل سؤال، لكن هذه الإجابات لا تجلب الفرح. وفقا للبطل، فإنه لا يستحق الحب، لأنه "لفترة من الوقت - لا يستحق العناء", "لكن من المستحيل أن نحب إلى الأبد".

إذا نظرت داخل نفسك، "ليس هناك أي أثر للماضي"بعد كل شيء "والفرح والعذاب وكل شيء هناك تافه". إلى أي درجة من استنكار الذات عليك أن تذهب لتكتب عن نفسك، عن عالمك الداخلي بهذه الطريقة! بعد ذلك، يجادل البطل بأن المشاعر الإنسانية أيضًا لا يمكنها أن تساعد المرء على نسيان ذلك "عاجلا أم آجلا مرضهم الحلو"سوف تختفي عندما تدخل قوة العقل حيز التنفيذ.

بالطبع، إذا اعتبرنا أنه في ذلك الوقت كان ليرمونتوف قد أنهى للتو عمله الرئيسي في الحياة - رواية "بطل زماننا"، فيمكن العثور على تفسير لمثل هذا المزاج المتشائم للبطل. بعد كل شيء الشخصية الرئيسيةالرواية ليست مجرد شخص، بل هي نوع يجسد صورة جيل كامل، مكون من رذائل المجتمع. على الأقل هكذا شرحها المؤلف في "مقدمة" الرواية. البطل الذي يتمتع بصفات عديدة: الذكاء والشجاعة والحدس المذهل - يبدو أنه يخرج عن الواقع. ليس لديه هدف محدد في الحياة، “مستقبله إما فارغ أو مظلم”.

كذلك هو البطل الغنائيمن هذه القصيدة التي تعتبر مرثاة، قصيدة تأملية تحتوي على مناقشات فلسفية حول معنى الحياة ومكانة الإنسان في هذا العالم القاسي. يمكن اعتبار هذا المونولوج الداخلي للبطل اعترافًا بحق، لكنه لا يبدو توبة عن حياته التي عاشها بشكل خاطئ، بل حزن عالمي ناجم عن عدم الرضا عن بنية العالم، حيث لا يوجد مكان لشخصية قوية. في مثل هذا العالم، لا قيمة لحياة الإنسان، وتصبح في حد ذاتها نكتة قاسية لشخص ما:

والحياة، وأنت تنظر حولك باهتمام بارد -
مثل هذه النكتة الفارغة والغبية ...

ولعل أكثر ما يلفت النظر في هذه القصيدة هو عدم وجود مظهر من مظاهر الحياة على الإطلاق. عادة ما يتم تصوير الحياة باستخدام المناظر الطبيعية التي تكشف عن حالة البطل بشكل أفضل. في هذا العمل لا شيء على قيد الحياة. وليس من قبيل المصادفة أن الناقد V. G. Belinsky أطلق على هذه القصيدة اسم "أغنية جنازة العمر". إذا أخذنا في الاعتبار أنه في غضون عام، سيموت الشاعر بشكل مأساوي، فيمكن اعتبار القصيدة أيضا تنبؤا.

• "الوطن الأم"، تحليل قصيدة ليرمونتوف، مقال
• "الشراع" تحليل قصيدة ليرمونتوف
• "النبي" تحليل قصيدة ليرمونتوف

لقد تصور معاصروه صورة ليرمونتوف بطريقتين. أمام المجتمع الراقي، ظهر كبوق شرس، يتحدى المنافسين المحتملين. رأت فيه دائرة ضيقة من الأصدقاء طبيعة رومانسية ضعيفة، مخبأة بعناية تحت حجاب من التصميم الجريء. إحدى قصائده "الملل والحزين"، المليئة بلحن الحزن والوحدة، تغمر القارئ في عالم التأملات الفلسفية.

وهو ممل وحزين، وليس هناك من يمد له يد المساعدة
في لحظة الشدة الروحية..
الرغبات!.. ما فائدة التمني عبثا وإلى الأبد؟..
وتمر السنين - كل خير السنوات!

أن تحب...ولكن من؟..لفترة لا تستحق العناء،
ومن المستحيل أن نحب إلى الأبد.
هل ستنظر في نفسك؟ - لا يوجد أثر للماضي:
والفرح والعذاب وكل شيء هناك تافه ...

ما هي المشاعر؟ - بعد كل شيء، عاجلا أم آجلا مرضهم الحلو
يختفي عند كلمة العقل؛
والحياة، وأنت تنظر حولك باهتمام بارد -
مثل هذه النكتة الفارغة والغبية ...

تاريخ إنشاء قصيدة "مملة وحزينة ..."

خالدة كالعالم، قصيرة مثل حياة ليرمونتوف، كتبت قصيدته "مملة وحزينة" في عام 1840. ولم يكن يعلم بعد أنه بقي عام بالضبط قبل مأساته. ومع ذلك، وصف بيلينسكي، بشكل أكثر دقة من جميع معاصري الشاعر، السطور بأنها "أغنية جنازة للحياة".

وكان الشاعر قد عاد لتوه من المنفى بعد نفيه إلى القوقاز. كان السبب هو رد الفعل السلبي للإمبراطور ردا على إدانة دانتس الذي قتل بوشكين وإنشاء السطور الأبدية "موت الشاعر". أثناء خدمته في القوقاز، اكتشف عالمًا جديدًا غير معروف من منظور الطبيعة المذهلة. ألهمت منحدرات الجبال المهيبة طبيعته الرومانسية. هنا أطلق العنان لخياله، والذي نشره لاحقًا على قطعة من الورق. جمال قمم الجبال، الذي أسر خياله، جسد وحدته.

ليرمونتوف، مثل الشيطان الوحيد، الناسك، لم يقبل اصطناع العالم العلماني وروحه.

"وممل وحزين..." - سطور كتبت تحت وطأة الحياة، عند مفترق طرق العديد من الأحداث التي لم تجلب الرضا الأخلاقي للشاعر.

في العام الأربعين من القرن التاسع عشر، تم نشره بالفعل بواسطة Literaturnaya Gazeta. بعد مرور بعض الوقت على كتابتها، حدثت أول مبارزة للبوق المضطرب. يبدو أن ليرمونتوف لا يريد البقاء في عالم غير عادل مليء بالأكاذيب والتظاهر واللامبالاة، مما أدى إلى استفزاز الأشخاص الذين لم يعجبهم ودفعهم إلى العداء. تقدم القصيدة دليلاً على سلوكه المتحدي. الترفيه الخامل والتواصل مع السيدات والشخصيات الاجتماعية - لم يجلب له أي من هذا الفرح والرضا.

موضوع القصيدة عن الحزن

وتجسد سطور القصيدة المعنى الواسع لإدراك الشاعر للواقع المحيط. إنها تبدو وكأنها تحدي لمجتمع يدمر الصفات الأخلاقية للإنسان ويقلل من أي تطلعات إلى رغبات أساسية. صور الشاعر الموهوب في كثير من أعماله صوراً متطابقة في الإحساس الداخلي مع طبيعته. يبدو دافع الوحدة وسوء الفهم من جانب الآخرين من خلال كلمات كل أشعاره. يحمل كل سطر من القصيدة معنى عميقًا لموضوع الحياة.

تركت أحداث حياة ليرمونتوف بصمات لا تمحى على عمله، وهو ما يتم التعبير عنه بوضوح بشكل خاص في هذه القصيدة.

واجه الشاعر الوحدة في مرحلة الطفولة المبكرة، عندما توفيت والدته مبكرا، وحرم الصراع بين جدته وصهرها ميخائيل الصغير من والده.

كونه بطبيعته شخصًا موهوبًا ومتطورًا بشكل إبداعي ، لم يجد حلفاء في من حوله. ولم يفهم الشاعر أحد من أقاربه وأصدقائه، بل رأوا الصبي بشكل سطحي فقط.

بالفعل في مرحلة البلوغ، يجد عزر الشخص الوحيد أصداء في الإبداع. الحزن والملل والندم على الطبيعة العابرة للمشاعر العنيفة يبدو وكأنه لحن حزن في القصيدة. في لحظة الخاتمة، يغرق الشاعر في تأملات فلسفية حول لا معنى للوجود وعدم تحقيق الرغبات.

الكشف عن أفكار الشاعر

في السطرين الأولين، يعرب Lermontov عن أسفه لعدم وجود رفيقة الروح. الشخص الذي يمكن أن يكون مفيدًا له، للمساعدة في تبديد حزنه وحزنه. يتجمد السطر الثاني على القطع الناقص مع تنهيدة الشاعر. إن معنى الكلمات والعبارات البسيطة يكشف عن العالم الروحي للشاعر بكل ثرائه وإنسانيته.

بعد ذلك يأتي التعجب: "الرغبات!" ليس من دون سبب أنه يؤكد بشكل مثير للشفقة على هذه الكلمة، معربًا عن ضعفها وعدم جدوى تطلعاتها. ويتبع الحذف السؤال: “ما فائدة التمني عبثا وإلى الأبد؟” وتردد صدى أحلام الشاعر في هذه السطور.

لقد رأى العالم بشكل مختلف عما كان يتخيله من قبل، مستوحى من الأحلام والأهداف. تم استبدال الإلهام بالحياة اليومية الرمادية الضبابية لانحلال الحياة ولا معنى لها.

الرباعية التالية، المليئة بالمحتوى الغنائي، تردد أصداء ألم الحب العابر. من السهل تجربة المشاعر العاطفية، ومن المستحيل احتواء سطوع اللحظات التي تعطيها. الدافع لإعادة التفكير في حياتك.

إذا نظرنا إلى الماضي، يرى ميخائيل ليرمونتوف الفراغ. كل ما سعى إليه وأعجب به واهتم به جف، ولم يترك أثرًا حتى في روحه. بإدانة أفعاله، فإنه يتحدى المجتمع بأكمله الذي كان عليه أن يعيش ويخلق فيه. هذا ما جعله هكذا، لقد دمر كل شيء. أفضل الصفات، محوها باعتبارها غير ضرورية.

تردد الرباعية الأخيرة الشوق الروحي لسيادة العقل على المشاعر. تعكس السطور الأولى صدى حياة شخصية فاشلة، مع دفقات من العاطفة التي لا يمكن السيطرة عليها. اختفت جميع هواياته في ضباب في الحياة اليومية الرمادية. وفي الختام اختزل الشاعر أفكاره إلى معنى الوجود. لا يجد إجابة لتساؤلات الحياة التي تشغله ويرى فيها فراغاً تشاؤمياً.

تجارب ليرمونتوف

قصيدة "مملة وحزينة في نفس الوقت..." هي ذروة الشعر الروسي الكلاسيكي في القرن التاسع عشر. هذه خطوط أبدية لن تفقد أهميتها ومعناها العميق أبدًا. لقد ولدوا تحت براثن مصاعب الحياة التي حلت بالشاعر الموهوب. منذ الطفولة المبكرة، لم يفسد ميخائيل ليرمونتوف حياة سهلة.

عانى منذ صغره من مرض خطير سبب له آلاما جسدية وحرمه من النوم. في النضال من أجل الحياة، انغمس في عالم خيالي، حيث وجد السلام في الفهم الذي كان يفتقر إليه بالفعل. انتهى الصراع بين والده وجدته (من جهة الأم الراحلة) بوحدة الصبي.

ترك الأب ابنه، بعد أن قدم تنازلات لحماته. لم يشارك ميخائيل أبدًا أفكاره العميقة مع جدته خوفًا من إدانتها. ولم يفهم من حوله الشاب. ووجد عزاءه في الإبداع الذي كان لديه ميل إليه. وعبر في الرسومات والشعر عن أفكاره وسكب روحه. موضوع الوحدة والألم العقلي - كل هذا ينعكس في القصيدة.

الاستعارات في القصيدة

يحدد المكون المجازي للعمل اللحن العام للقصيدة. يعزز المحتوى العاطفي. كما تعلمون، فإن الاستعارات التي تم إنشاؤها ببراعة تمنح القصيدة قوة الإدراك السحرية. في هذه القصيدة، تجدر الإشارة إلى الاستعارات الحية الأصلية: "سوف يختفي مرضهم الجميل بكلمة العقل"، "أن يتمنوا إلى الأبد"، "لحظة من الشدائد الروحية"، "تمر السنين".

الصفات

هذه الكلمات والعبارات تضيف قوة إلى صوت العمل: “فرح وعذاب وكل شيء هناك تافه”، “أفضل السنوات”. وبفضلهم تمكن الشاعر من تعزيز التركيز على العبارات المطلوبة وتقديم صورة كاملة للأفكار بكل تنوعها للقارئ.

ستبقى قصيدة "مملة وحزينة" على قيد الحياة لأكثر من قرن من الزمان، وستظل ذات صلة بجميع الأوقات. طالما أن اللامبالاة البشرية، وهشاشة المشاعر، ولا معنى للأفعال موجودة، فإن سطور الشاعر ستفاجئ بخلودها.

في الصف التاسع، يدرس تلاميذ المدارس أعمال M. Yu. تبقى سطور الكتاب المدرسي "المملة والحزينة ..." في الذاكرة لفترة طويلة. نحن ندعوك للتعرف على تحليل موجز لفيلم "الممل والحزين" وفقًا للخطة.

النص الكامل لقصيدة "الممل والحزين"

وهو ممل وحزين، وليس هناك من يمد له يد المساعدة

في لحظة الشدة الروحية..

الرغبات!.. ما فائدة التمني عبثا وإلى الأبد؟..

وتمر السنين - كل خير السنوات!

أن تحب...ولكن من؟..لفترة لا تستحق العناء،

ومن المستحيل أن نحب إلى الأبد.

هل ستنظر في نفسك؟ - لا يوجد أثر للماضي:

والفرح والعذاب وكل شيء هناك تافه ...

ما هي المشاعر؟ - بعد كل شيء، عاجلا أم آجلا مرضهم الحلو

يختفي عند كلمة العقل؛

والحياة، وأنت تنظر حولك باهتمام بارد -

مثل هذه النكتة الفارغة والغبية ...

تحليل موجز للقصيدة "والملل والحزن" ليرمونتوف

الخيار 1

كتبت هذه القصيدة قبل وفاته بعام تقريبا. وهذا نوع من التلخيص لما عاشه، ولكن ليس على شكل بيان. هذه تأملات فلسفية والوحدة والصداقة ومعنى الحياة بشكل عام.

يشعر البطل الغنائي للقصيدة بخيبة أمل لأنه بعد أن عاش حياته كلها تقريبًا، ليس لديه أحد أفراد أسرته، والذي يمكنك التحدث معه والتحدث عن تجاربك. يمكن وصف حالة البطل الغنائي باللامبالاة.

إنه غير مبال بمن حوله، ولا يؤمن بالحب: “الحب. ولكن من؟ لبعض الوقت، الأمر لا يستحق كل هذا الجهد، ولكن من المستحيل أن نحب إلى الأبد." ليس لديه رغبات يمكن أن تدفعه الرغبة في تحقيقها إلى نوع من العمل والخطوة إلى الأمام: "الرغبات. " ما الفائدة من الرغبة الباطلة والأبدية. وتمر السنين - كل السنوات أفضل!

بالإضافة إلى الغياب المطلق للرغبات، والشعور الحاد بالوحدة واللامبالاة بالحياة، يعاني البطل الغنائي أيضًا من نوع من الازدراء لنفسه ولماضيه: "هل ستنظر إلى نفسك؟ هل ستنظر إلى نفسك؟ ". - لا أثر للماضي: والفرح والعذاب وكل شيء هناك تافه. "

البطل الغنائي لا يؤمن بقوة العواطف، لأنه يعتبرها ظاهرة عابرة وغير موثوقة. الأهواء يهدمها العقل، أي أنها تختفي بمجرد أن تمل ويسيطر العقل على الجبل: “ما هي الأهواء؟ "بعد كل شيء، عاجلا أم آجلا سوف يختفي مرضهم الحلو بكلمة العقل."

يعتبر البطل الغنائي الحياة "نكتة فارغة وغبية" إذا نظرت إليها بنظرة رصينة وموضوعية، متخلصة من الأوهام والآمال غير الضرورية. أي التقييم بدقة وفقًا لحقيقة ما تم إنجازه وما حدث.

الشكل الذي كتبت به الآية مثير للاهتمام أيضًا. يحتوي كل مقطع على سؤالين بلاغيين، يتم تقديم إجابة قصيرة وساخرة لهما. وبالإضافة إلى ذلك، فإن حجم الآية ليس هو نفسه في كل سطر، بل يتناوب في كل سطر آخر.

إذا كان السطر الأول هو خماسي أنابيست. مقياس يفترض الانتظام والقراءة السلسة ومن المعتاد أن تكتب به تأملات وكلمات تأملية. كل سطر ثاني عبارة عن أنابيست بطول ثلاثة أقدام، والذي يبدو حادًا وقاطعًا وكأنه يقطع الأفكار.

بشكل عام، الدافع الرئيسي للقصيدة هو الشعور بالوحدة وعدم جدوى الحياة، ولا معنى لها. البطل الغنائي هو شخص وحيد يشعر بخيبة أمل في الحياة. تتخلل القصيدة مزاج وجودي عدمي جزئيًا.

الخيار 2

تبدأ قصيدة ليرمونتوف "مملة وحزينة" بوصف حالة مؤقتة من الاكتئاب العقلي ("في لحظة الشدائد العقلية") وتنتهي بتعميم وتقييم الحياة بأكملها: يسميها الشاعر "فارغة و نكتة غبية. بين السطر الأولي والملخص النهائي ثمانية أسطر، كل منها يذكر قيم الحياة الإنسانية: الرغبات والحب والماضي والعواطف.

النقاش حولهم مبني على مبدأ الحوار: السؤال - الإجابة وينقل "المحادثة الداخلية" للبطل الغنائي. يذكرنا هذا الهيكل بقصيدة ليرمونتوف المبكرة "،" والتي تتكون أيضًا من ثلاثة مقاطع مقسمة بدورها إلى مجموعات من سطرين (مقاطع). يلجأ ليرمونتوف إلى مثل هذا التنظيم الواضح للنص من أجل التعبير عن أفكاره بوضوح وثبات.

يُظهر كل مقطع استحالة تحقيق المثل الأعلى على الأرض. تنقل القصيدة مزاج البطل الغنائي من الاكتئاب وتتحدث عن عدم معنى الوجود الإنساني. أدان العديد من النقاد ليرمونتوف لتشاؤم القصيدة، واصفين إياها بأنها "الثمرة الفورية ل... الكآبة القاتمة" (S. P. Shevyrev). ومع ذلك، ف. قال بيلنسكي إن "هذه ليست لحظة تنافر روحي"، بل "أغنية جنازة العمر".

وفي الوقت نفسه، في هذا الفلسفي، يمكنك أيضا العثور على دوافع معاكسة. على الرغم من أن البطل الغنائي يتحدث بمرارة عن استحالة السعادة على الأرض، إلا أن المثل الأعلى للحياة الحقيقية يظل في روحه، مما يسمح للبطل برؤية "باهتمام بارد" فراغ الحياة التي لا تستحق وإدانتها.

وهذا يعني أنه بغض النظر عن شكل الحياة من حولنا، فإن الشخص سيشعر دائمًا بالحاجة إلى المثل الأعلى ويسعى جاهداً لتحقيقه. القصيدة هي مثال مميز لرؤية ليرمونتوف للعالم وتمثل نوعًا من التفكير الرومانسي العالي.

تستخدم قصيدة "مملة وحزينة" مقطعًا فريدًا، فهي تجمع بين ظلال مختلفة من مشاعر البطل الغنائي: المزاج الحزين والانعكاس الحزين والاستنتاجات المريرة. ينشئ Lermontov نمطًا إيقاعيًا ولحنيًا خاصًا للمقطع، حيث تتناوب البرمائيات المكونة من ثلاثة مقاطع وأربعة وخماسية. يلجأ ليرمونتوف إلى هذا العداد في القصائد التي تنقل التجارب الداخلية العميقة للبطل.

على سبيل المثال، تم استخدام الأمفيبراخيوم في القصيدة المبكرة "الملاك" (1831)، والتي تحكي قصة ظهور الروح على الأرض. المقاطع الأربعة المركزية مبنية على مبدأ التباين والتناقض الحياة الحقيقيةوالأحلام. يتم مقاطعة الأسلوب المأثور الصارم للقصيدة من خلال توقفات وأسئلة بلاغية وتعجبات تعبر عن الثراء والتعقيد الحياة العقليةالبطل الغنائي.

الخيار 3

كتبت قصيدة "مملة وحزينة" قبل عام من وفاة ليرمونتوف. في هذا العمل، يبدو أن المؤلف يلخص حياته بأكملها. يتحدث عن الوحدة ومعنى الحياة وهو موضوع القصيدة.

يظهر البطل الغنائي أمامنا في صورة رجل وحيد يتفاعل بشكل مؤلم مع وضعه. ويأسف لأنه لا يوجد بجانبه أحد يتعاطف معه ويشاركه مرارته:

في لحظة الشدة الروحية..

يتغلب عليه اليأس: فهو يشعر بالملل في الحاضر ولا يسعى إلى أي شيء في المستقبل. إنه يشعر بمدى سرعة مرور الوقت، وأن "أفضل السنوات تمر" وهو غير قادر على مقاومة المصير.

ويبدو له الحب أيضاً شيئاً لا يمكن تصوره،

ولكن من المستحيل أن نحب إلى الأبد!

البطل الغنائي لا يرى سعادة الحياة في أي شيء. بالنسبة له، إنها مجرد "نكتة فارغة وغبية"، وكل الأفراح والعذاب والعواطف والرغبات ضئيلة.

تساعد تجارب البطل على نقل الكتب: مرض لطيف، اهتمام بارد، نكتة فارغة وغبية؛ أسئلة بلاغية: أن تحب... ولكن من؟، ما فائدة التمني عبثاً وإلى الأبد؟؛ المقارنة: الحياة مزحة فارغة وغبية.

هذه القصيدة هي اعتراف شخص وحيد لا يستطيع أن يتصالح مع حقيقة أنه من الصعب على الإنسان أن يحقق الانسجام مع العالم من حوله.

التحليل حسب خطة قصيدة "مملة وحزينة"

الخيار 1

الكاتب الشهير معروف بأعماله وقصائده الرائعة. قصيدة "ملل وحزين" هي مثال حي على لآلئه، وقدرته على التعبير عن عواطفه ومشاعره على الورق، من خلال تقنيات أدبية عديدة. ماذا أراد الشاعر أن يقول بهذه القصيدة؟ كتب ميخائيل يوريفيتش هذه القصيدة قبل عام من وفاته. إنها غنائية بطبيعتها، ويبدو أن المؤلف يفكر في حياته كلها، ويلخص النتائج المخيبة للآمال.

إذا كان بطل أعمال ليرمونتوف رومانسيًا في بداية عمله، ففي هذه القصيدة لم يعد هناك خفة سابقة، وشعرت بملاحظات خيبة الأمل والتعب. يتحدث البطل عن معنى الحياة والوحدة ويدرك أنه طوال حياته لم يكن لديه شخص يدعمه في فترة صعبة من حياته ويستمع إليه.

تسيطر الأفكار الحزينة واليأس ويدرك البطل أن أفضل السنوات قد مرت ولا يمكن إرجاع أي شيء - "وتمر السنوات - كل أفضل السنوات!" يستخدم المؤلف الجمل التعجبية للتأكيد.

يعتقد بضجر أن الحب لم يجلب السعادة أيضًا، والحب المؤقت لا معنى له، والحب الأبدي غير موجود، هكذا يعتقد البطل. ويخلص إلى أن الحياة كلها هي تحقيق الرغبات التي لن تتحقق من حيث المبدأ. كل هذا يزيد من مشاعر اليأس واليأس، ويدرك البطل مع الأسف أنه لا يمكن تغيير أي شيء.

قام الشاعر بتأليف القصيدة من ثلاث رباعيات باستخدام البرمائيات. يستخدم المؤلف تقنيات أدبية مختلفة للتأكيد، ويستخدم علامات الترقيم باستخدام علامات الحذف. تؤكد هذه التقنية على أفكار البطل وتوفر فرصة للقارئ للتفكير. هناك عدد قليل من الصفات في القصيدة وتستخدم بشكل أساسي للتناقض - "المرض الحلو"، "نكتة فارغة وغبية".

باستخدام جمل الاستفهام، لا يعطي المؤلف إجابة عليها، مما يمنح القارئ الفرصة للتفكير والتفكير مع البطل الغنائي. تعكس هذه القصيدة موقف الكاتب وتجعلك تفكر في معنى الحياة. مع الحزن، يحتوي المؤلف على نتائج حياته في بضع رباعيات. إنه يعارض نفسه مع بقية العالم، لكن لسوء الحظ، لا شيء يحقق النتائج المرجوة.

الخيار 2

الإدراك والتفسير والتقييم

قصيدة "مملة وحزينة ..." كتبها M. Yu. ليرمونتوف في عام 1840. وعبّر الشاعر في هذا العمل عن مزاج التقدميين المفكرين في عصر الثلاثينيات، الذين عاشوا في جو من التناقضات المأساوية، والخلود، والركود الاجتماعي، وأزمة القيم الأبدية.

الموضوع الرئيسي للعمل هو التفكير في الوقت المناسب وعن الذات وجيل الفرد وموقفه من الحياة. ويمكننا تصنيف القصيدة إلى شعر مدني وفلسفي. إنه مبني على شكل مونولوج غنائي يذكرنا بالمرثية، على الرغم من أن ف.ج. وصف بيلينسكي "الممل والحزين..." بأنه هجاء، معتقدًا أن هذه القصيدة كانت على قدم المساواة مع "دوما".

في هذا العمل، يخلق الشاعر مرة أخرى صورة "بطل عصره"، متحدثا نيابة عن جيل كامل. لم يعد البطل الغنائي ليرمونتوف رومانسيًا يقارن عالمه الداخلي وقيم حياته بالمصالح المبتذلة للجمهور.

الآن هذا البطل واقعي، ويحلل بلا رحمة حالة روحه؛ وهو شخصية تتميز بنظرة متشككة للعالم وللإنسان بشكل عام. تبدو هذه القصيدة دافعًا للكفر والتعب العقلي وخيبة الأمل لدى الإنسان في الحياة.

في المقطع الأول يتحدث البطل عن وحدته وحياته التي عاشها بلا فائدة:

وهو ممل وحزين، وليس هناك من يمد له يد المساعدة

في لحظة الشدة الروحية..

الرغبات!..، ما فائدة التمني عبثاً وإلى الأبد؟..

وتمر السنين - كل خير السنوات!

ثم يتأمل الحب ويفهم هلاكه: "من المستحيل أن نحب إلى الأبد". فهو لا يجد في نفسه حباً ولا فرحاً ولا عذاباً. كل رغباته تافهة، تافهة، لا قيمة لها. تحترق العواطف، وتهزمها قوة العقل البارد. في نهاية القصيدة، تصل خيبة أمل البطل الغنائي في الحياة إلى ذروتها: الحياة نفسها تبين أنها "نكتة فارغة وغبية".

يتم تحقيق الجمع بين الحياة اليومية والأفكار الفلسفية في العمل باستخدام كل من المفردات العامية والعالية: "وليس هناك من يمد يده"، "ما الفائدة..."، "ليس هناك أي أثر لل ماضي"؛ "في لحظة الشدائد الروحية"، "المرض الحلو".

وبالتالي فإن هذه القصيدة هي حكم البطل القاسي على نفسه وعلى حياته. "هذا الصوت الخافت القبري للمعاناة تحت الأرض والعذاب غير الأرضي أمر فظيع، هذا القداس المحطم للروح لكل الآمال، وكل المشاعر الإنسانية، وكل سحر الحياة!

إنها تجعل الطبيعة البشرية ترتجف، والدم يبرد في العروق، ويبدو أسلوب الحياة المشرق السابق وكأنه هيكل عظمي مثير للاشمئزاز... هذه ليست لحظة تنافر روحي، يأس قلبي: هذه هي الأغنية الجنائزية مدى الحياة!

القصيدة مكتوبة بمزيج من الخماسي البرمائي والرباعي. يستخدم الشاعر وسائل مختلفةالتعبير الفني: الصفات ("المرض الحلو"، "باهتمام بارد")، الاستعارات والأسئلة البلاغية ("ما هي المشاعر؟ - بعد كل شيء، عاجلاً أم آجلاً سوف يختفي مرضهم الحلو بكلمة العقل")، والتعجب البلاغي و التكرار المعجمي ("والسنوات تمر كل أفضل السنوات!") ، تعدد النقابات ورتب الأعضاء المتجانسين ("والفرح والعذاب وكل شيء هناك تافه ...").

وهكذا يتحدث الشاعر في هذا العمل نيابة عن جيل كامل. هذا ما لاحظه ف. بيلينسكي الذي رأى بيتشورين في بطل هذه القصيدة.

الخيار 3

تاريخ الخلق

من الصعب اليوم تخيل الأدب الروسي بدون عمل إم يو ليرمونتوف. ومع ذلك، فإن الشاعر نفسه كان بخيبة أمل إلى حد ما مع موهبته. كان يعتقد أنه لن يصبح عظيمًا أبدًا. كما تم تدمير أحلامه في أن يصبح قائدا متميزا، منذ أن انتهت الحرب في عام 1812، والآن لم يكن هناك مكان لإثبات نفسه.

فقد ميخائيل يوريفيتش والدته في وقت مبكر. وقع الرجل في الحب أكثر من مرة، لكن العلاقة لم تدم طويلا. حتى وفاته، احتفظ بمشاعر دافئة ل Varvara Lopukhina، لكن لم يكن مقدرا لهم أن يعيشوا معا. ليس من المستغرب أن يشعر الشاعر بالوحدة طوال حياته.

في قصائده اللاحقة، تظهر مشاكل الوحدة وفراغ الوجود بشكل متزايد. تفوح من عمله رائحة التشاؤم واليأس. هذا هو تاريخ إنشاء العمل الذي تم تحليله، مكتوب في عام 1840.

موضوع

ينصب تركيز المؤلف على موضوع الوحدة الذي يمتزج تدريجياً بمشاكل خيبة الأمل في الحياة، وهو جوهر الحياة. الصورة الرئيسية للقصيدة هي البطل الغنائي. وأثناء قراءة الآية يتصور الخيال رجلاً استطاع أن يشرب من كأس الحياة شراباً مراً.

بالفعل في السطور الأولى يبدو الدافع وراء الشعور بالوحدة: "ليس هناك من يمد يده". إنه يثقل كاهل الشخص بشكل خاص في اللحظات الصعبة. لقد أصبح البطل الغنائي مقتنعا بالفعل بأنه ليس كل الرغبات تتحقق، لذلك يمكنك أن تتمنى إلى الأبد، ولكن دون جدوى.

وفي الآية الثانية، يتعمق أكثر بالحديث عن الحب. ومن الواضح أن تجربة شخصيةكان حزينا، لأن البطل الآن مقتنع بشدة بأن الحب الأبدي غير موجود. كما أنه لا يطاق أن يبقى الإنسان وحيداً مع نفسه، فكل ما في داخله تافه.

لقد نضج البطل الغنائي بالفعل لدرجة أن العاطفة هي وهم يمكن تبديده بسهولة تحت تأثير العقل. لذلك لا ينبغي أن تنغمس فيها بل وتأخذ العواطف على محمل الجد. الوتر الأخير في التفكير هو الاستنتاج بأن الحياة مجرد مزحة. بالمناسبة، مثل هذه الرؤية ليست جديدة، على سبيل المثال، دعونا نتذكر كلمات دبليو شكسبير: "حياتنا كلها لعبة".

تعبير

الآية التي تم تحليلها هي تفكير مونولوج للمؤلف. وهي مقسمة إلى عدة أجزاء صغيرة مخصصة لجوانب مختلفة من الوجود الإنساني: الرغبات والحب والعواطف. في السطرين الأخيرين، يضع المؤلف أخيرًا خطًا تحت ما قيل. رسميًا، ينقسم العمل إلى ثلاث رباعيات.

النوع

يمكن تعريف العمل بأنه مرثية، فهي انعكاس حزين لمشكلة ملحة للإنسان. الآية تعبر بوضوح عن دافع الخيبة. إنه مكتوب بخطوط مختلطة: أمفيبراشيم بطول أربعة وثلاثة أقدام. استخدم M. Lermontov القافية المتقاطعة ABAB والقوافي الذكور والإناث.

وسائل التعبير

والقصيدة لا تزخر بوسائل التعبير. إلا أنها تلعب دورًا مهمًا في خلق صورة البطل الغنائي، وإظهار عالمه الداخلي، وإعادة إنتاج حالته العاطفية.

يحتوي النص على استعارات - "لحظة محنة روحية"، "أتمنى إلى الأبد"، "تمر السنوات"، "سيختفي مرضهم الجميل بكلمة سبب"، "اهتمام بارد"، "نكتة فارغة وغبية"؛ ألقاب - "أفضل السنوات" ، "والفرح والعذاب وكل شيء هناك تافه". لا توجد مقارنات في القصيدة.

تعمل معظم الوسائل اللغوية على وصف المفاهيم المجردة. من بينها المسارات التقليدية وتلك التي تعبر عن التصور الأصلي لـ M. Lermontov.

يتم وضع اللهجات النفسية باستخدام التجويد. يستخدم الشاعر أنواع مختلفةالإنشاءات النحوية: التعجب والأسئلة البلاغية، والجمل المتدلية. يضيف الجناس التركيز على بعض الخطوط. على سبيل المثال، في البيت الأول، يرتب المؤلف الكلمات بالحروف الساكنة "زه"، "ض"، "س"، "ح": "الرغبات!.. ما فائدة التمني هباءً وإلى الأبد؟.."

قصيدة "مملة وحزينة ..." - تحليل

الخيار 1

م.يو. عاش ليرمونتوف وعمل خلال سنوات رد الفعل السياسي الأشد الذي حدث في روسيا بعد هزيمة انتفاضة الديسمبريين. فقدان الأم في سن مبكرةمصحوبًا بتفاقم في وعيه بالنقص المأساوي في العالم. طوال حياته القصيرة ولكن المثمرة كان وحيدا.

البطل الغنائي ليرمونتوف هو شخص فخور ووحيد ومعارض للعالم والمجتمع. وأعربت كلمات الشاعر عن احتجاجها على العبودية الداخلية والخارجية. الوحدة هي الموضوع الرئيسي في العديد من قصائده. البطل الغنائي لا يجد ملجأ لنفسه لا في المجتمع العلماني ولا في الحب ولا في الصداقة ولا في الوطن.

في قصيدة "الممل والحزين" التي كتبها الشاعر عام 1840، تم تحديد التناقضات الداخلية في السطرين الأول والأخير. إن فكرة الوحدة، "الخيط الأحمر" الذي يمر عبر العمل بأكمله، تؤدي إلى وعي متشكك بهشاشة الحياة.

وتبين أنها مجرد "مزحة فارغة وغبية". بجانب دافع الوحدة هناك دافع آخر. إذا كانت وحدة البطل الرومانسي تعتبر في وقت سابق بمثابة الوضع الطبيعي للشخصية المختارة، فإن البطل الآن في العالم الداخلي لا يرى أي مُثُل عليا:

أن تحب...ولكن من؟..لفترة لا تستحق العناء،

ومن المستحيل أن نحب إلى الأبد.

هل ستنظر في نفسك؟ - لا يوجد أثر للماضي:

والفرح والعذاب وكل شيء هناك تافه ...

الرغبات والحب والعواطف، أي تلك التجارب التي يود البطل أن يجد نفسه فيها، وبالتالي يجد معنى الحياة، مرفوضة بسبب طبيعتها المؤقتة، ومحدوديتها، وليس لأنها لا تمثل أي قيمة.

Lermontov يختبر ويعبر عن تجاربه في نفس الوقت. ويساعد المونولوج الداخلي للبطل على كشف تناقضاته، حيث يتم من خلاله التعبير عن تناقض الحياة بشكل عام.

يتم التأكيد على الجمع بين الملموس والفلسفي، من ناحية، من خلال المفردات العامية اليومية تقريبًا ("وليس هناك من يمد يده له"، "ما الفائدة"، "وتمر السنوات - كل التوفيق" سنوات!"، "ليس هناك أي أثر للماضي"، "إن الوقت مبكر جدًا") أو متأخر جدًا"، "مثل هذه النكتة الفارغة والغبية")، ومن ناحية أخرى - التقليد الرومانسي المقدس ("في لحظة" من الشدائد الروحية"، "الرغبة إلى الأبد"، "الحب إلى الأبد"، "المرض الحلو سيختفي بكلمة العقل"، "مع الاهتمام البارد في كل مكان").

الحياة ليست شعرًا فقط، بل فيها الكثير من النثر. ويؤكد المؤلف ذلك باستخدام هذين الشكلين في القصيدة. لسوء الحظ، يسود الواقع النثري على أحلام البطل المثالية، والتي لا تزال أصداءها الخافتة مرئية في السطور. إن بنية التجويد في الآية مع التعجب والأسئلة والإغفالات تخدم نفس الغرض.

يفضح ليرمونتوف تناقضات العالم الداخلي للبطل. يتم التشكيك على الفور في الأطروحة المطروحة، وإعادة تقييمها بشكل متشكك، ويصبح الفكر غامضًا ومتناقضًا. كتب الشاعر هذه القصيدة "في لحظة محنة روحية" تحت تأثير العواطف. لكنه يتحدث فيه عن مواضيع فلسفية أبدية: عن الحب، عن العاطفة، عن الصداقة، عن السنوات التي عاشها بلا هدف.

تندفع روح البطل الغنائي وتبحث عن معنى الوجود ولا تجده. البطل لا يهتم بالأمور الدنيوية، فهو يحتاج إلى مبرر عالٍ للحياة. إن التجارب السابقة والتأملات تؤدي إلى نتيجة رهيبة: الحياة، إذا تخلصنا من المشاعر والبهجة العابرة، فهي مجرد "نكتة فارغة وغبية".

التعب وخيبة الأمل والوحدة تطغى على الشاعر. لم تعد روحه تنكسر وتبكي، بل تتحدث "باهتمام بارد" عن وجوده الذي لا هدف له.

يمثل شعر ليرمونتوف أرقى القصائد الغنائية، وهو اختراق عميق غير مسبوق للعالم الداخلي للإنسان وفي حياة المجتمع، والاحتجاج والانسجام والحنان والقوة. تكمن القوة العاطفية والرائعة والآسرة لإبداع ليرمونتوف في حقيقة أنه من خلال التوجه إلى القلب والعالم الداخلي للإنسان ، فإنه يوقظ الفكر ويفتح المزيد والمزيد من الجوانب الجديدة للحياة والفن والأفكار والحقائق الجديدة.

الخيار 2

في الشعر الرومانسي، من أكثر المشكلات شيوعًا تلك التي تتضمن أسئلة حول الإنسان والطبيعة، ومكانة الإنسان في العالم، والعلاقة بين المبادئ الثقافية والطبيعية في حياة الإنسان.

يتميز ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف بنوع منمنمات المناظر الطبيعية، والذي يتحول إلى نوع من التأمل الفلسفي. صور الطبيعة، كقاعدة عامة، رمزية أو حتى مجازية، ولكن بمساعدتهم يتم الكشف عن العالم الحقيقي للبطل الغنائي.

يتناقض السلام والوئام المنتشر في الطبيعة مع الحزن والقلق الذي يعاني منه البطل الغنائي. في هذه المعارضة ينبغي للمرء أن يبحث عن أصول الصراع الداخلي: يعيد الإنسان التفكير في محدودية وجوده. لقد حدث أن مصير ميخائيل يوريفيتش لم يكن سعيدًا جدًا. لذلك فإن الموضوع الرئيسي لعمله هو موضوع الوحدة.

وإذا كانت صورة "الشراع الوحيد" في قصيدة "الشراع" المبكرة تثير الارتباط بالرومانسية، لأنها تترك الأمل في حدوث عاصفة، أي التغيير، فإن أعمال أربعينيات القرن التاسع عشر الأخيرة مليئة باليأس وعدم التصديق في قوة المرء الخاصة.

هذا هو بالضبط ما تعنيه قصيدة عام 1840 "مملة وحزينة في نفس الوقت..."، والتي سيتم تقديم تحليل لها أدناه. منذ السطور الأولى، يغرق العمل القارئ في هاوية التشاؤم اليائس:

وهو ممل وحزين، وليس هناك من يمد له يد المساعدة

في لحظة الشدة الروحية..

على الرغم من حقيقة أن البداية عبارة عن بناء غير شخصي، فلا يوجد حتى تلميح للارتباط بشخصية البطل، يصبح من الواضح أن الموازي مع البطل الغنائي واضح. من الغريب أن نقرأ عندما يضع شاب يبلغ من العمر 26 عامًا، والذي لا يزال أمامه كل شيء، في فم بطله الكلمات التي "تمر السنوات - كل أفضل السنوات".

كما لو كان في اليأس، يسأل البطل سلسلة من الأسئلة الخطابية على ما يبدو، لأنه ليس من الواضح لمن يتم تناولها ومن يجب أن يجيب عليها. ويسأل: «ما فائدة التمني عبثًا وإلى الأبد؟»، «أن تحب... ولكن من؟»، «ما هو الهوى؟» لكن البطل نفسه يجيب على كل سؤال، لكن هذه الإجابات لا تجلب الفرح. وفقًا للبطل، فإن الأمر لا يستحق الحب، لأنه "لفترة من الوقت لا يستحق العناء"، "ومن المستحيل أن نحب إلى الأبد".

إذا نظرت إلى نفسك، "لا يوجد أي أثر للماضي هناك"، لأن "الفرح والعذاب وكل شيء هناك لا أهمية له". إلى أي درجة من استنكار الذات عليك أن تذهب لتكتب عن نفسك، عن عالمك الداخلي بهذه الطريقة! علاوة على ذلك، يجادل البطل بأن المشاعر الإنسانية أيضًا لا يمكنها أن تساعد المرء على النسيان، وأن "مرضهم اللطيف عاجلاً أم آجلاً" سوف يختفي عندما تدخل قوة العقل.

بالطبع، إذا اعتبرنا أنه في ذلك الوقت كان ليرمونتوف قد أنهى للتو عمله الرئيسي في الحياة - رواية "بطل زماننا"، فيمكن العثور على تفسير لمثل هذا المزاج المتشائم للبطل.

بعد كل شيء، فإن الشخصية الرئيسية للرواية ليست مجرد شخص، فهو نوع يجسد صورة جيل كامل، يتكون من رذائل المجتمع. على الأقل هكذا شرحها المؤلف في "مقدمة" الرواية. البطل الذي يتمتع بصفات عديدة: الذكاء والشجاعة والحدس المذهل - يبدو أنه يخرج عن الواقع. ليس لديه هدف محدد في الحياة، “مستقبله إما فارغ أو مظلم”.

هكذا هو البطل الغنائي لهذه القصيدة التي تعتبر مرثاة، قصيدة عاكسة تحتوي على مناقشات فلسفية حول معنى الحياة ومكانة الإنسان في هذا العالم القاسي. يمكن اعتبار هذا المونولوج الداخلي للبطل اعترافًا بحق، لكنه لا يبدو توبة عن حياته التي عاشها بشكل خاطئ، بل حزن عالمي ناجم عن عدم الرضا عن بنية العالم، حيث لا يوجد مكان لشخصية قوية. في مثل هذا العالم، لا قيمة لحياة الإنسان، وتصبح في حد ذاتها نكتة قاسية لشخص ما:

والحياة، وأنت تنظر حولك باهتمام بارد -

مثل هذه النكتة الفارغة والغبية ...

ولعل أكثر ما يلفت النظر في هذه القصيدة هو عدم وجود مظهر من مظاهر الحياة على الإطلاق. عادة ما يتم تصوير الحياة باستخدام المناظر الطبيعية التي تكشف عن حالة البطل بشكل أفضل. لا يوجد شيء حي في هذا العمل. وليس من قبيل المصادفة أن الناقد V. G. Belinsky أطلق على هذه القصيدة اسم "أغنية جنازة العمر". إذا أخذنا في الاعتبار أنه في غضون عام، سيموت الشاعر بشكل مأساوي، فيمكن اعتبار القصيدة أيضا تنبؤا.

الخيار 3

في الفترة المتأخرة من الإبداع، أعاد ليرمونتوف التفكير في حياته ونتائجها. لقد اتسم عمله دائمًا بدوافع الوحدة والحزن. وتدريجيًا، يتم مزجها بالنقد الذاتي المفرط والتشاؤم في تقييم أنشطة الفرد. وكانت ثمرة الأفكار المؤلمة قصيدة "مملة وحزينة"، التي كتبت عام 1840، قبل وقت قصير من وفاة الشاعر المأساوية.

يواصل العمل تطوير الأفكار التي طرحها ليرمونتوف في "بطل زماننا". قد يكون مونولوجًا صادقًا لبيكورين. هذه المرة ينقل الشاعر الحالة الذهنية لشخصيته إلى نفسه. ويمكن اعتبار القصيدة نوعا من اعتراف الشاعر بأن كل صفات الشخصية الخيالية تنطبق عليه.

فقد ليرمونتوف الاهتمام بالحياة في وقت مبكر. لقد تسممت آمال وأحلام الشباب بسبب سوء فهم الآخرين. لقد سعى إلى الأفضل، ضحكوا عليه واحتقروه. إن تدنيس ذكرى بوشكين، الذي كان الشاعر يعبده حرفيا، وجه ضربة خطيرة لنظرة الشاعر للعالم.

أخيرًا، أدى الدفاع الغاضب عن معلمه إلى تشاجر الشاعر مع المجتمع. اعتبره المجتمع الراقي شخصًا خطيرًا وغير موثوق به. أصبح ليرمونتوف معزولًا بشكل متزايد عن نفسه. يتخذ عمله طابعًا مظلمًا وشريرًا. يظهر موضوع الشيطانية الذي تم تطويره بعناية.

"الممل والحزين في نفس الوقت" هو نتيجة للتأمل الجاد. على الرغم من احتقار المجتمع، لا يزال ليرمونتوف غير قادر على التخلص من تأثير تقييماته. كان يعتقد أنه لا يستطيع حتى الاقتراب من مجد بوشكين.

عزز انتقاد أعماله هذا الرأي الخاطئ. الشاعر مقتنع بأنه أصبح خاسراً. وقد أدى هذا إلى عدم الثقة في قوته. لقد فقد غرض ومعنى الحياة. لم يعد لديه ما يرغب فيه ولا شيء يسعى من أجله. لم تعد العواطف لها سلطة عليه، لأنها عابرة ("من المستحيل أن نحب إلى الأبد").

يطور الشاعر أفكاره وينكر مساهمته في الشعر ("كل شيء هناك تافه"). ظلت الأهداف العالية في الأحلام، والشيخوخة الحتمية والموت ينتظرنا.

كان ليرمونتوف يبلغ من العمر 27 عامًا فقط وقت كتابة هذه القصيدة. وبطبيعة الحال، كان في حالة أزمة عقلية عميقة. فقط بعد وفاة الشاعر تم تقدير عمله ومساواة مع عبقرية بوشكين. "وممل وحزين" - اعتراف مأساوي شخص موهوبمما أوصل المجتمع إلى درجة شديدة من التشاؤم واليأس.